logo

Czym jest kawiarnia artystyczna?

Kawiarnia sztuki jest jak klub interesów, gdzie można zjeść i zdobyć duchowe jedzenie, najczęściej jest to artystyczna kawiarnia, muzyka, literatura. Opinia publiczna jest zwykle stała. Mamy taką kawiarnię w pobliżu Teatru Dramatycznego.

Niezwykła instytucja kawiarni. W miejscu tego typu szczególną uwagę zwraca się na wnętrze instytucji i program rozrywkowy. Często niezwykła publiczność, elita klubowa, kreatywni ludzie, muzycy, artyści i artyści gromadzą się w kawiarni artystycznej. Często kawiarenka artystyczna staje się platformą do wystrzeliwania spektakli przez obiecujące grupy muzyczne, poetów i pisarzy. Projekt takich zakładów jest zawsze wyjątkowy i zapewnia oryginalność. Zasadniczo każda kawiarenka ma własną imprezę, składającą się z regularnych gości do instytucji.

Moim zdaniem kawiarenka artystyczna to instytucja, w której można nie tylko zjeść lunch i kolację, ale także spędzić czas w komunikacji z artystą-gościem, poetą, bardem lub grupą muzyków. Na przykład opowiem ci o "kawiarnianej nora", w której moi przyjaciele chodzili od lat. Tej wiosny byliśmy na spotkaniu z poetką Veronika Dolina, a nawet wcześniej - z oryginalną grupą "Camerataquot", grającą najróżniejsze utwory i kompozycje bez instrumentalnego akompaniamentu. Ci artyści zarówno śpiewają, jak i mówią różnymi instrumentami. Wrażenie jest oszałamiające z ich przemówień.

Art Cafe

Kiedykolwiek chcesz wyjść z domu i spędzić przyjemny wieczór, drzwi tysięcy instytucji na każdy gust są otwarte dla Ciebie. Want - modny klub i chcesz - przytulna restauracja. Jeśli masz dość standardowej kuchni i masz dość prymitywnej muzyki, możesz chcieć czegoś więcej, niezwykłego i ekstrawaganckiego. W takim przypadku warto odwiedzić kawiarnię artystyczną, w której jakość rozrywki różni się od zwykłej.

Czym jest kawiarnia artystyczna?

Art Cafe to zdecydowanie wyjątkowe miejsce. Tutaj, poza kuchnią i usługami, szczególną uwagę zwraca się na rozrywkę gości. Niezależnie od tego, co oferujesz jako show, będzie to coś innego niż zwykły program kawiarni miejskiej.

Kawiarnie sztuki rzadko stanowią luksusowe miejsce, często są to zwykłe pół-piwnice, urządzone w dziwnym stylu lub niepozorne drzwi na tylnych ulicach, które nie otwierają się dla wszystkich. Tylko nieliczne instytucje tego typu są szeroko znane i reklamowane. Jest to rodzaj klubu zainteresowań, w którym gromadzą się ludzie ceniący ten sam kierunek w muzyce, malarstwie, literaturze lub innej sztuce.

W prowincjach kawiarenka artystyczna to zwykły bar oferujący minimalny zestaw napojów i potraw, przyciągający niezwykłym lub, jak to się mówi, nieformalnym otoczeniem. W dużym mieście kawiarnia sztuki to egzotyczna lub prosta kuchnia, ekstrawagancki design i kult podziemny we wszystkim.

Art Cafe to platforma dla występów utalentowanych początkujących, poetów, piosenkarzy, artystów. Nazwany, by gromadzić się dla sztuki, rzadko zwraca na siebie uwagę Zalchiki z ledwością przyjmującą 50 osób, ale regularni goście takich instytucji mają szansę uczestniczyć w narodzinach nowej gwiazdy.

W takiej instytucji ludzie gromadzą się w ten czy inny sposób, związani ze sztuką lub po prostu z fanami i sympatykami.

Art Cafe to świetny sposób, aby dać się poznać tym, którzy nie mają możliwości pójścia na szeroki ekran, do słynnych galerii, na tysiące platform. Dla niektórych występowanie na małej scenie z gronem przyjaciół jest swoistym hobby, które nie przeradza się w zawód.

Wiadomo, że sam Majakowski rozpoczął swoją karierę czytelniczą w moskiewskiej kawiarni artystycznej tamtych czasów i nie bez powodzenia.

Nie należy mylić publiczności takich kawiarni z bohemy, jest to dalekie od prawdy. Tu mogą spotkać się przedstawiciele Czech, ale wszystkie działania, które mają miejsce na etapach takich instytucji, nie są dla nich przeznaczone.

Po co tam jechać?

Po pierwsze, kawiarnia sztuki jest naprawdę godną alternatywą dla banalnych barów i klubów. Po drugie, istnieje wielka szansa, że ​​znajdziesz instytucję, w której występują ludzie, którzy są blisko ciebie w duchu. Kawiarnie sztuki nie są grupą przegranych, w każdym razie ideą takich kawiarni nie jest zbieranie nierozpoznanych geniuszy. Możesz spotkać utalentowanego DJa grającego coś nowego i niezwykłego, jak również obiecującego gitarzystę, poetę, rzeźbiarza.

Organizatorzy takich kawiarni zazwyczaj starają się urozmaicić wypoczynek swoich gości, dlatego organizują wieczory tematyczne. Niektóre z nich są tak oburzające, że można je podziwiać tylko przez ograniczony krąg osób, podczas gdy inne są przeznaczone dla masowego konsumenta i są znakiem rozpoznawczym kawiarni.

Po trzecie, możesz nie tylko dobrze zjeść i zobaczyć coś ciekawego, ale także komunikować się z ludźmi, których preferencje smakowe mogą się pokrywać z twoimi. A znalezienie osób myślących podobnie jest zawsze przyjemnością. W ten sposób powstają spójne firmy, które stanowią podstawę takich instytucji.

Co może nie smakować?

Mimo to ustanowienie tego rodzaju nie jest gwarancją jakości. Czasami właściciele kawiarni sztuki tak bardzo starają się zaskoczyć publiczność, że przekraczają wszystkie granice - serwują zbyt ekstrawaganckie potrawy, decydują o najbardziej oburzającym projekcie i zapraszają najbardziej niejednoznacznych muzyków.

Istnieje duże ryzyko, że po wydaniu oryginalnego projektu kawiarni i niezwykłej kuchni, zabraknie wyobraźni właścicieli instytucji. W takich przypadkach odwiedzający muszą siedzieć w modnej kawiarni w stylu vintage i słuchać regularnej muzyki pubowej przy lampce wina kolekcjonerskiego.

Zdarza się, że instytucja zamienia się w inny pretensjonalny zakątek glamour, gdzie ceny nie są dostępne dla przeciętnego gościa, a zamiast gościnnych stołów przy wejściu oczekuje ścisłej kontroli fes.

Zdarza się, że odwiedzający takie kafejki czekają, aby zobaczyć jakąś gwiazdę przy sąsiednim stoliku i, nie znalazłszy jej, są zawiedzeni. Oczywiście zdarza się, że gwiazdy uczestniczą w szczególnie interesujących imprezach, ale zazwyczaj są to prywatne imprezy, do których prawie nie można się dostać.

Nie należy też zakładać, że kawiarnia sztuki jest rajem rockmanów, rowerzystów i innych przedstawicieli radykalnych subkultur. Oczywiście niezwykłe osobowości często spotyka się w kawiarniach tego rodzaju, ale w ogóle nie są przeznaczone na brutalne imprezy thrashowe. Zwykle kawiarnia sztuki oferuje bardziej zrelaksowaną i przytulną atmosferę.

Nie da się przewidzieć, czy spodoba ci się taka kawiarnia i czy chcesz stać się jej regularną, ale jest oczywiste, że warto spróbować spędzić wieczór w nietypowej scenerii. Może masz szczęście i możesz wyrazić swoją indywidualność publicznie, jeśli masz wystarczająco dużo talentu i odwagi, a może po prostu znajdziesz nowych przyjaciół.

Jak otworzyć kawiarnię artystyczną?

Format tematycznych instytucji konceptualnych dla Rosji nie jest już nowością. I pomimo sceptycznych prognoz, restauracje i kluby, oferujące swoim gościom nie tylko zwykłą żywność, ale także intelektualną, okazały się bardzo popularne.

Ponad połowa odwiedzających kawiarnie literackie, teatralne i kino staje się ich stałymi klientami. Jednocześnie grupa docelowa takich placówek jest najbardziej aktywna i wypłacalna. Z reguły są to osoby w wieku od 25 do 40 lat, o średnim i wyższym poziomie dochodów.

Im więcej czasu spędzają odwiedzający w placówce gastronomicznej, tym wyższy będzie zysk tego ostatniego. Program kulturalny w postaci "żywej" muzyki, karaoke i tańca, który oferuje kawiarnię, nie może zaspokoić wszystkich potrzeb wymagających klientów. Dlatego zastępowane są przez instytucje intelektualne, które łączą funkcje baru, klubu i biblioteki.

Lokalizacja waszej przyszłej kawiarni odgrywa ważną rolę. Pożądane jest, aby znajdował się w centrum miasta lub w pobliżu. Nawet widok z okien wynajmowanych lub kupionych lokali ma znaczenie: wysypisko śmieci lub ceglany płot nie będą powodowały apetytu ani inspiracji twórczych.

Powierzchnia kawiarni powinna być również obszerna, ponieważ tylko jedna sala dla odwiedzających zajmie co najmniej 50 metrów kwadratowych. Przestrzeń biurowa często wymaga jeszcze więcej miejsca: pomieszczenia na kuchnię i miejsce do przechowywania żywności, naczyń, narzędzi, dwóch toalet (dla gości i pracowników kawiarni), miejsce do zmiany ubrań i przechowywania ubrań dla personelu obsługi itp.

Zamiast oddzielnej szafy dla klientów, na każdym stoliku można umieścić zwykłe wieszaki do odzieży wierzchniej. Pozwoli to zaoszczędzić miejsce i jednocześnie stworzyć niezbędną twórczą atmosferę.

Główną osobą w takiej instytucji jest dyrektor artystyczny. To on definiuje koncepcję przyszłej kawiarni, wybiera projektantów i projekt, monitoruje jej realizację i wymyśla kampanie reklamowe promujące jego twórczość.

Im bardziej oryginalna jest idea twojego establishmentu, tym większa będzie jego popularność. Ta sama podstawowa koncepcja określa również metody reklamy i promocji, które wybierasz, by przyciągać klientów.

Na przykład, jeśli format kawiarni jest literacki, można organizować spotkania znanych autorów z czytelnikami, lekturami literackimi, klubami dyskusyjnymi. Oczywiście nie trzeba ograniczać się do jednego tematu.

Sesje modnego kina, wieczory teatralne, koncerty lub małe autorskie wystawy mogą odbywać się w kawiarni artystycznej, niezależnie od wybranego kierunku i formatu. Wstęp na takie imprezy może być płatny. Czasami bardziej opłacalne jest wprowadzenie limitu minimalnej kwoty zamówienia na odwiedzającego.

Przed otwarciem należy przejść przez standardowy system rejestracji i rejestracji wszystkich niezbędnych zezwoleń ze Stacji Sanitarno-Epidemiologicznej, inspekcji pożarowej, uzyskania patentu handlowego oraz licencji na alkohol i wyroby tytoniowe.

Nie zapomnij o kosztach naprawy, płatnościach projektanta, zakupie niezbędnego sprzętu. Na przykład, aby przygotować tylko jedną kuchnię, będziesz potrzebować kilku zlewów na naczynia, oddzielne zlewozmywaki na produkty, stoły na gotowe naczynia, piekarniki, kuchenki, okapy.

Odrębna pozycja wydatków - zakup mebli, naczyń, sztućców, tekstyliów, lamp. Również w budżecie, koszty wynagrodzeń dla kelnerów, barmanów, kucharzy, zmywarek i środków czyszczących. W niektórych przypadkach (na przykład, jeśli kawiarnia znajduje się w pobliżu centrów biznesowych), warto również wydać na zapewnienie klientom bezprzewodowego dostępu do sieci Wi-Fi do Internetu. Jednak w tym przypadku prawdopodobnie wielu użytkowników będzie mogło bezpłatnie korzystać z Internetu.

Do otwarcia kawiarni, według najskromniejszych szacunków, potrzebne będzie co najmniej 1,5-2 mln rubli. Należy pamiętać, że placówki gastronomiczne mają stosunkowo długi okres zwrotu (w najlepszym przypadku 1,5-2 lat). Jest to związane z rozmiarem początkowej inwestycji oraz kosztem promocji i przyciągnięcia klientów do kawiarni.

Wraz ze zwykłymi formami reklamy (outdoor, w mediach drukowanych, dystrybucja ulotek i broszur, reklama radiowa), stosuj niestandardowe metody promocji. Większość z nich nie wymaga imponującego budżetu i przewyższa tradycyjną reklamę pod względem wydajności.

Dodatkowe dochody przynoszą sprzedaż towarów tematycznych podczas różnych wydarzeń. Na przykład w kawiarni-galerii sztuki można organizować wystawy prac danego artysty i sprzedawać je miłośnikom sztuki, otrzymując niewielki procent od tego, a biblioteki-kawiarnie zapewniają swoim odwiedzającym możliwość zakupu książki, która ich interesuje. Jednak taka sprzedaż oczywiście nie przyniesie znacznych zysków.

Autobiznes. Szybkie obliczenie rentowności przedsiębiorstwa w tym obszarze

Oblicz zysk, zwrot, rentowność dowolnej firmy w 10 sekund.

Wprowadź początkowe załączniki
Dalej

Aby rozpocząć obliczenia, wprowadź kapitał początkowy, kliknij przycisk Dalej i postępuj zgodnie z dalszymi instrukcjami.

Zysk netto (na miesiąc):

Chcesz wykonać szczegółowe obliczenia finansowe dla biznesplanu? Skorzystaj z naszej bezpłatnej aplikacji na Androida dla firm w Google Play lub zamów profesjonalny plan biznesowy od naszego eksperta w zakresie planowania biznesowego.

Biznesowa kawiarnia sztuki: od niezbędnego sprzętu po wymagania SES

Dziś wiele instytucji tematycznych stało się bardzo modnym trendem zarówno za granicą, jak i w Rosji i krajach WNP. Wśród nich, zwłaszcza kawiarnia sztuki. Dlatego, jeśli planujesz otworzyć w rzeczywistości instytucję publicznego cateringu, to ten obszar może być świetnym pomysłem dla Twojej firmy. Omówimy dalej, czym jest kawiarnia artystyczna i jak ją założyć. Więc zaczynajmy.

Najważniejsze wydarzenia

Art Cafe to tematyczny koncept gastronomiczny, oferujący odwiedzającym, oprócz zwykłego jedzenia, także "duchową" żywność. Jednocześnie, pomimo standaryzacji usług żywieniowych, takie podejście jest bardzo popularne. Z reguły kawiarnie artystyczne mają następującą orientację: teatr, kino, muzyka lub literatura.

Dlatego taka instytucja jest rodzajem klubu interesu, w którym można nie tylko komunikować się z podobnie myślącymi ludźmi w komfortowej i relaksującej atmosferze, ale także jeść smaczne jedzenie. Głównymi gośćmi są ludzie w wieku od 25 do 40 lat, o średnim lub wysokim dochodzie. Nawiasem mówiąc, zaletą takich instytucji jest to, że ponad połowa odwiedzających staje się stałymi klientami, przynosząc stały dochód.

Dokumentacja

Ponieważ planujesz rozpocząć działalność gospodarczą, przede wszystkim powinieneś zarejestrować się u odpowiednich władz. Może to być PI lub LLC. Należy jednak pamiętać, że indywidualny przedsiębiorca nie będzie mógł uzyskać licencji na sprzedaż alkoholu, a twoje menu najprawdopodobniej będzie wiązało się ze sprzedażą wina, piwa, koktajli itp. Dlatego najlepszą opcją będzie LLC.

Niezależnie od tego, jakie pomysły na kawiarnię planujesz wdrożyć, bez odpowiednich pozwoleń i zezwoleń na otwarcie instytucji nie będzie działać. Z tego powodu ten element powinien być jednym z podstawowych elementów twojego biznesplanu.

Po pierwsze, projekt pokoju wymaga zatwierdzenia. Jeśli przeprowadzisz przebudowę, będziesz potrzebował: technicznego wniosku, projektu technologicznego, planu przebudowy i przebudowy elewacji, wentylacji, ogrzewania, klimatyzacji, a także zaopatrzenia w wodę i elektryczności. Z reguły firmy zajmujące się przebudową pomagają właścicielom nieruchomości w uzyskaniu odpowiedniej dokumentacji.

Nie rób bez pozwoleń z SES. Jeśli nie spełnisz co najmniej jednego z wymogów placówek gastronomicznych nałożonych przez tę organizację, nie będziesz mógł otworzyć kawiarni. Eksperci z SES sprawdzą system przechowywania żywności, obecność wody i ścieków, dokładnie sprawdzą menu i receptury naczyń, które zawiera.

Następnym krokiem będzie powiadomienie Rospotrebnadzor o rozpoczęciu swojej kawiarni. Należy jednak zadbać o uzyskanie licencji na handel detaliczny napojami alkoholowymi.

Wybór pokoju

Przygotowując biznesplan dla kawiarni sztuki, powinieneś najpierw pomyśleć o wyborze jego lokalizacji. Idealny, jeśli jest to centralna lub historyczna dzielnica Twojego miasta. Jeśli nie możesz odebrać pierwszego piętra budynku, rozważ możliwość umieszczenia swojej konceptualnej kawiarni w piwnicy lub w suterenie.

Jednak w tym ostatnim przypadku należy włożyć dużo wysiłku w doprowadzenie tego miejsca do właściwej formy. Istnieją jednak plusy: na przykład, nie trzeba budować ogrodzenia, aby zmniejszyć hałas ruchliwych ulic, i nie będziesz musiał zmagać się z tym, jak ukryć budowę, która nagle rozłożyła się pod oknami.

Nie zapominaj również, że pokój powinien być wygodny, przestronny i mieć wysokie sufity. Ponadto należy rozważyć lokalizację kuchni, magazynu, toalet, zamrażarek, garderób dla artystów wykonawców itp.

Dekoracja wnętrz

Biznesplan kawiarni sztuki jest niepojęty, bez potrzeby tworzenia unikalnego projektu dla swojego zakładu. Pamiętajcie, że tutaj dużą rolę odgrywają detale, pozwalające stworzyć niepowtarzalną stylistykę i nadać pomieszczeniu przytulności. Projekt musi koniecznie odzwierciedlać koncepcję kawiarni.

Dlatego najlepiej jest na tym etapie skorzystać z pomocy profesjonalistów, którzy mogą stworzyć wnętrze, które w pełni odpowiada zarówno idei zakładu, jak i charakterystyki pomieszczenia. Pamiętaj, że im bardziej oryginalna będzie Twoja instytucja, tym mniej środków finansowych będziesz musiał wydać na jej reklamę i promocję w przyszłości.

Zakup sprzętu

Ta pozycja jest identyczna zarówno dla otwarcia kawiarni sztuki, jak i zwykłej kawiarni lub małej restauracji. Będziesz musiał zakupić minimalny zestaw sprzętu, który będzie obejmował: chłodnie, kuchenkę elektryczną, szafę chłodniczą, nawiewnik, wagę elektroniczną, stół produkcyjny, wannę do mycia, kuchenkę mikrofalową, czajnik, mikser i frytownicę. Ponadto będziesz potrzebował sprzętu barowego w postaci ekspresów do kawy, młynków do kawy, mikserów, tosterów itp.

Personel

Nie zapominaj, że sukces Twojej kawiarni artystycznej zależy od ludzi, którzy w niej pracują. I z wielką uwagą należy podchodzić zarówno do zatrudniania szefa kuchni i jego asystentów, jak i kelnerów, barmanów, a nawet sprzątaczek. Liczba pracowników będzie zależeć od wielkości Twojego zakładu. Ponadto należy zwrócić szczególną uwagę na mundur kelnerów i barmanów. Powinno być w harmonii z ogólnym stylem Twojej kawiarni.

Promocja

Ponieważ, bez żadnego wysiłku z twojej strony, potencjalni goście raczej nie będą mogli dowiedzieć się o nowym zakładzie, biznesplan kawiarni sztuki musi również zawierać artykuł o jego promocji na rynku. Przede wszystkim należy korzystać z reklamy bezpośredniej, co oznacza umieszczanie layoutów reklamowych w lokalnych mediach drukowanych i Internecie. Dodatkowo spektakl ułatwią występy znanych autorów, wystawy i instalacje, a także koncerty popularnych zespołów i wykonawców w Waszej instytucji.

Sposoby zarabiania dodatkowych pieniędzy

Należy pamiętać, że kawiarnie artystyczne są w stanie sprowadzić swoich właścicieli, oprócz standardowych dochodów ze sprzedaży żywności i napojów, a także dodatkowego dochodu. Mówimy o sprzedaży produktów tematycznych podczas różnych wydarzeń w twojej instytucji.

Na przykład w kawiarni artystycznej można od czasu do czasu oglądać wystawy obrazów jednego lub kilku autorów z kolejną sprzedażą, z której otrzymasz określony procent. W kawiarniach literackich zwiedzający mogą również otrzymać książkę, która ich interesuje.

Biznesowa kawiarnia sztuki: finansowa strona wydania

Aby otworzyć taką instytucję, zdaniem ekspertów, trzeba zainwestować około dwóch milionów rubli. Jednocześnie rentowność biznesu waha się od 150 do 250%, co stanowi bardzo dużą liczbę. Jeśli chodzi o zwrot inwestycji początkowej, okres ten wynosi co najmniej 1,5-2 lat.

Biznesowy pomysł otwierać kawiarni sztuki

Badania marketingowe potwierdzają rosnącą popularność instytucji tematycznych wśród Rosjan, których poziom dochodów jest powyżej średniej.

  • Ile pieniędzy potrzeba na otwarcie kawiarni sztuki
  • Jak rozpocząć otwarcie kawiarni sztuki
  • Pokój do kawiarni artystycznej
  • Jaki sprzęt wybrać do kawiarni artystycznej
  • Ile możesz zarobić w kawiarni artystycznej
  • Plan krok po kroku, aby otworzyć kawiarnię artystyczną
  • Ile pieniędzy potrzeba, aby zacząć
  • Co należy podać przy rejestracji kawiarni artystycznej?
  • Jakie dokumenty są potrzebne do otwarcia działań
  • Jaki system podatkowy wybrać dla biznesu
  • Czy potrzebujesz pozwolenia na założenie firmy?
  • Technologia otwierania kawiarni sztuki
  • Nowo przybyły do ​​biznesu na otwarciu kawiarni artystycznej

Wynika to z zaawansowanych możliwości rekreacji, które są świadczone w takich miejscach.

Kawiarnie sztuki współczesnej to symbioza baru, restauracji i sali koncertowej, pomysł na biznes przyciąga swoją oryginalnością.

Są to miejsca, w których można posłuchać muzyki na żywo w towarzystwie przyjaciół i delektować się smakiem świeżo przygotowanych potraw.

Ponadto kawiarenka artystyczna jest rodzajem klubu zainteresowań, w którym można nawiązać wiele przydatnych kontaktów i znaleźć osoby bliskie ducha.

Ile pieniędzy potrzeba na otwarcie kawiarni sztuki

Otwarcie kawiarni artystycznej w segmencie średnich cen może być obiecującym projektem inwestycyjnym.

Do jego realizacji będzie potrzebować minimum 2 miliony rubli.

Jak rozpocząć otwarcie kawiarni sztuki

Na początkowym etapie biznesmen musi wybrać lokalizację kawiarni sztuki.

Wskazane jest, aby wybrać obszar miasta z minimalnym poziomem konkurencji.

Pokój do kawiarni artystycznej

Obok kawiarni sztuki otwarcia nie powinny być restauracje, bary rockowe i inne lokale o podobnym formacie.

Oczywiście idealnym rozwiązaniem jest wynajęcie pokoju w centralnej lub historycznej części miasta.

Jednak w tym przypadku biznesmen musi być gotowy do dumpingu przez konkurentów.

Ponadto stawka najmu w takich obszarach może być zbyt wysoka.

Dlatego warto pomyśleć o otwarciu kawiarni artystycznej w gęsto zaludnionej dzielnicy mieszkalnej.

Jeśli planujesz otworzyć instytucję o pojemności 100 osób, powierzchnia wynajmowanego lokalu (zgodnie z istniejącymi standardami) musi wynosić co najmniej 500 metrów kwadratowych.

W przeciwnym razie przedsiębiorca może mieć problemy z organami regulacyjnymi.

W wynajętym pokoju konieczne jest przydzielenie takich obszarów jak bar, restauracja i scena.

Jaki sprzęt wybrać do kawiarni artystycznej

Do wyposażenia baru potrzebny jest standardowy zestaw mebli (kontuar, krzesła itp.), A także lodówki, kolumny piwne, sprzęt kuchenny, telewizor plazmowy.

Wskazane jest zaproszenie profesjonalnego szefa kuchni do opracowania menu zakładu.

Bezkonkurencyjną opcją będzie specjalizacja kawiarni sztuki na amerykańskich i europejskich potrawach.

Ile możesz zarobić w kawiarni artystycznej

Aby zmaksymalizować zysk, warto otworzyć restaurację o 9 rano i zamknąć ją nie wcześniej niż o północy.

W dni koncertów lub innych imprez kulturalnych i rozrywkowych tryb pracy może być inny (na przykład do 3-4 rano).

Kwota przeciętnej czekowej kawiarni artystycznej wyniesie około 500-600 rubli dziennie, a około 1200 rubli w godzinach wieczornych.

W dniach wielkich wydarzeń może wzrosnąć do 1500 rubli.

Zysk netto kawiarni artystycznej może sięgać 170 tysięcy rubli miesięcznie.

Przybliżony okres zwrotu z inwestycji wynosi około 12 miesięcy.

Plan krok po kroku, aby otworzyć kawiarnię artystyczną

  1. Sporządzenie biznesplanu.
  2. Wynajem pokoi.
  3. Kawiarnia sztuki aranżacji.
  4. Zakup sprzętu, mebli.
  5. Rejestracja działalności.
  6. Opracowanie programu kulturalnego.

Ile pieniędzy potrzeba, aby zacząć

Otwarcie kawiarni sztuki odnosi się do działalności, która wymaga solidnej inwestycji. Aby zorganizować biznes na wysokim poziomie, potrzeba ponad 1 miliona rubli. Koszty do zapamiętania, placówki gastronomiczne opłacają się po 1 roku pracy.

Co należy podać przy rejestracji kawiarni artystycznej?

Przy rejestracji kawiarni artystycznej kod brzmi OKVЄD 56.10.2, który służy do przygotowania i sprzedaży dań.

Jakie dokumenty są potrzebne do otwarcia działań

Procedura tworzenia kawiarni sztuki jest standardem. Odpowiednia jest rejestracja indywidualnej przedsiębiorczości lub osoby prawnej.

Jaki system podatkowy wybrać dla biznesu

Optymalny dla placówek gastronomicznych korzystanie z uproszczonego systemu podatkowego o stawce 15%. Do wniosku złożono pisemne oświadczenie w urzędzie skarbowym.

Czy potrzebujesz pozwolenia na założenie firmy?

Art cafe nie jest działalnością licencjonowaną. Jeśli planujesz sprzedać napoje alkoholowe - wydana zostaje licencja. Ponadto musisz uzyskać wszystkie pozwolenia z SES, inspekcja przeciwpożarowa, Rospotrebnadzor.

Technologia otwierania kawiarni sztuki

Art Cafe to miejsce, w którym można posłuchać muzyki na żywo, poznać ciekawych ludzi, zjeść świeże smaczne jedzenie. Organizacja biznesowa wymaga korzystania z obszernych obszarów. W kawiarni stoły znajdują się w dużej odległości od siebie.

Wnętrze kawiarni odgrywa dużą rolę. Bardzo ważne jest, aby stworzyć atmosferę w sali. Dlatego projekt sali jest adresowany do projektanta.

Podczas tworzenia kawiarni artystycznej szczególną uwagę zwraca się na kompilację menu. Smaczna, zdrowa żywność pomoże przyciągnąć lojalnych klientów.

Nowo przybyły do ​​biznesu na otwarciu kawiarni artystycznej

Najbliższe seminaria internetowe

Zarejestruj się na seminarium internetowe

Najlepsze pomysły biznesowe na 2018 r

Co robić w 2018 roku - wskazówki dla początkujących

Jak zarabiać na Avito - wskazówki i typy zarobków dla początkujących

Jak zarabiać na aukcjach upadłości bez wychodzenia z domu

Art Cafe Gallery to niezwykła firma restauracyjna

Wyobraźmy sobie: przytulne miejsce, przyćmione światła, pyszne jedzenie, kuszące napoje... Ale to nie wszystko, co przyciąga tu gości. Zawsze jest tu wielu gości, toczą się ożywione dyskusje przy stołach... Ponieważ to nie tylko kawiarnia, to kawiarnia-galeria sztuki. Co to jest? To miejsce, w którym można nie tylko zjeść i zrelaksować się z przyjaciółmi, ale także zapoznać się z najnowszym światem sztuki i literatury. Na ścianach wiszą zdjęcia młodych utalentowanych artystów, są półki z książkami. Wszystko to można obejrzeć, a jeśli to konieczne, i zakupić.

Art Cafe Gallery to świetna okazja dla nowych talentów, aby zdobyć uznanie i pokazać się poprzez uczestnictwo w wystawie i sprzedaży. Dla gości jest to okazja do przyłączenia się do świata sztuki, do pozostania w niepowtarzalnej atmosferze, do oglądania zdjęć i czytania nowych przedmiotów w świecie literatury. Dla restauratorów jest to nowy format instytucji, wiele ciekawych pomysłów, które można zrealizować, świetny sposób na przyciągnięcie nowych gości i zdobycie stałej klienteli - ludzie będą przychodzić do kawiarni-galerii sztuki raz za razem, ponieważ ekspozycje ciągle się zmieniają.

Nazwy dań i napojów można również wymyślić zgodnie z formatem instytucji - na przykład nazywając je po znanych artystach, rzeźbach lub pisarzach. Sama kuchnia może być wyjątkowa - dlaczego nie przygotować dań, które uwielbiały znane talenty przeszłości? Krótko mówiąc, otwarcie kawiarni-galerii sztuki jest przestrzenią dla wyobraźni.

Najważniejsze jest to, że takich instytucji jest niewiele, konkurencja nie jest wysoka, więc jeśli chcesz otworzyć własny biznes w restauracji, być może będziesz musiał pomyśleć o otwarciu kawiarni artystycznej - będzie to bardzo popularne. Czasy, kiedy odwiedzający chcieli zjeść smaczne jedzenie, minęły - teraz ludzie chcą zanurzyć się w świecie sztuki i kultury, łącząc biznes z przyjemnością.

Art Cafe

Format kawiarni sztuki staje się coraz bardziej powszechny w Rosji. Idea instytucji tematycznych i konceptualnych przyszła do nas z Zachodu i stopniowo coraz bardziej się zakorzenia. Główne bogactwo kawiarni sztuki - stali goście.

W kawiarni artystycznej szczególną uwagę należy zwrócić na rozrywkę gości, zazwyczaj pokazy oferowane w tych obiektach wytrzymują ogólny styl i nie powtarzają się w innych kawiarniach czy restauracjach w mieście. Oznacza to, że w tym przypadku nacisk kładzie się na wyjątkowość. Kawiarnie sztuki są niezwykle rzadko dekorowane w niezwykle drogim i luksusowym stylu, zazwyczaj są to piwnice zdobione przynajmniej w oryginalny sposób. Z lub bez smaku, to już ktoś, kogo lubisz, a ktoś taki jak ten przyjdzie raz za razem. Art Cafe to rodzaj klubu zainteresowań, w którym ludzie zbierają się z tymi samymi poglądami na temat dowolnego kierunku muzycznego, malarstwa i innych form sztuki.

Zalety kawiarni artystycznej

Art Cafe to także dobry sposób, by złożyć oświadczenie dla początkujących muzyków, poetów itp., Ponieważ mniej lub bardziej wielkoformatowe gwiazdy najprawdopodobniej nie wystąpią w małej instytucji przed 50 osobami.

Lokalizacja kawiarni sztuki odgrywa ważną rolę, najlepiej w bliskim sąsiedztwie centrum miasta, sąsiednie tereny powinny być zadbane, drzwi obok śmieci lub widok z okna na brudną ścianę sąsiedniego budynku najprawdopodobniej nie doda odwiedzających. Planując kawiarnię, należy wziąć pod uwagę fakt, że do przestrzeni biurowej może być potrzebna większa przestrzeń: kuchnia, miejsce do przechowywania żywności, toaleta (lub dwa lepsze), miejsce do zmiany ubrania i utrzymania odzieży dla pracowników. Nie ma sensu organizować szafy na małą kawiarnię - łatwiej jest ustawić osobne wieszaki przy każdym stole.

Menu może być wybrane niezależnie, w zależności od Twojego gustu. Będzie to bardzo przydatne, aby dowiedzieć się od zwykłych klientów, co chcieliby dodać. Nie powinieneś użalać się nad pytaniami, ale jeśli ludzie wyrażają opinię, warto to wysłuchać.

Ale dyrektor artystyczny niewątpliwie wykona pracę główną i najważniejszą. Że określi koncepcję, projekt, wybierz artystów, zorganizuje kampanie reklamowe. Najlepszą opcją, jeśli jesteś dyrektorem artystycznym, jest kawiarnia artystyczna, a nie tylko inwestycja.

Zaloguj się na wszelkie zdarzenia, możesz zapłacić, czasami możesz wpisać minimalną kwotę zamówienia na jednego odwiedzającego. Organizując wydarzenia, czasami opłaca się nie uzyskiwać chwilowych zysków, ale "utrzymywać markę". Oznacza to, że jeśli na przykład w każdą sobotę masz różnych wykonawców grających na gitarze, powinni grać w każdą sobotę. Wszystko to pomoże stworzyć "kastę" stałych gości, a wygrasz w dłuższej perspektywie.

Przed otwarciem kawiarni artystycznej, oprócz przygotowania zwykłych dokumentów, konieczne jest uzyskanie zezwoleń ze Stacji Sanitarno-Epidemiologicznej, Inspekcji Pożarniczej, uzyskania licencji na sprzedaż alkoholu i patentu handlowego (zezwolenie na handel).

Strona finansowa

Oblicz koszt naprawy pomieszczenia, jego projektu (oryginalny projekt jest zwykle droższy). W budżecie należy określić koszt zakupu niezbędnego sprzętu do kuchni, wynagrodzenie kucharzy, kelnerów, sprzątaczy. Być może warto pomyśleć o zapewnieniu dostępu do Internetu - Wi-Fi. Osobną pozycję wydatków powinni zapraszać muzycy, poeci, pisarze. Nawiasem mówiąc, dodatkowy sposób zarabiania pieniędzy to sprzedaż dysków z grupy obsługującej lub książek pisarza. Można organizować wystawy artystów, nawet jako opcję - do powieszenia obrazów na ścianach, które w razie potrzeby każdy może kupić.

Ile kosztuje otwarcie kawiarni sztuki? Jest to oczywiście czysto indywidualne, różne ceny w różnych regionach. Ale ilość mniej niż milion rubli jest trudna do zliczenia. Należy również pamiętać, że placówki gastronomiczne mają długi okres zwrotu, w najlepszym razie 2-3 lata. Wynika to z dużej początkowej inwestycji, przyciągającej klientów. Ale jeśli interesuje Cię ten temat, to kawiarnia sztuki to dobra inwestycja długoterminowa, szczególnie jeśli poświęcasz się temu biznesowi z całego serca.

Art Cafe jako część przestrzeni kulturowej

Treść

1. Naukowe podejście do rozumienia przestrzeni społeczno-kulturalnej i przestrzeni miejskiej

1.1 Podstawowe podejścia do definicji przestrzeni

1.2 Struktura miejskiej przestrzeni kulturowej

2. Empiryczna analiza zjawiska kawiarni artystycznej jako części przestrzeni kulturowej miasta

2.1. Struktura normatywnego modelu kawiarni artystycznej

2.2. Analiza przypadku i zgodność z modelem regulacyjnym

Lista używanych źródeł

Wprowadzenie

Znaczenie tematu badawczego zależy od liczby punktów. Przestrzeń kulturalna jest formą bytu, która znajduje się w centrum zainteresowania filozofów i socjologów przez ponad tysiąc lat. Każdy element struktury przestrzeni jest stopniowo badany przez naukowców. Istnieje jednak duża luka w badaniu kawiarni artystycznej jako części tej przestrzeni kulturowej. Zjawisko kawiarni sztuki pozostaje niezbadane. Nie ma praktycznie żadnej literatury poświęconej temu zjawisku. Wymaga to nauki i analizy.

We współczesnej wiedzy naukowej jest sytuacja paradoksalna. Z jednej strony, w pracach poświęconych analizie kultury lub poszczególnych zjawisk kulturowych aktywnie wykorzystuje się termin "przestrzeń". Jest stosowany w szerokim zakresie kontekstów ("przestrzeń kultury codziennej", "przestrzeń duchowa społeczeństwa", "przestrzeń rekreacyjna", "przestrzeń mitologiczna", "przestrzeń kultury rosyjskiej", "przestrzeń współczesnej kultury" itp.). Z drugiej strony, większość badaczy używa raczej koncepcji "przestrzeni kulturowej" i "przestrzeni kulturowej" raczej intuicyjnie, bez jasnej definicji.

Istnienie kultury jako systemu jest w dużej mierze zdeterminowane przez małe przestrzenie kulturowe, które istnieją i współistnieją w ramach jednej dziedziny kultury.

Rozpoznanie uporządkowanej przestrzeni kulturowej wymaga zbadania każdego pojedynczego elementu tej przestrzeni i wewnętrznych połączeń między nimi. Biorąc pod uwagę miejsce i funkcje odrębnego komponentu przestrzeni kulturalnej, kawiarni artystycznej, mamy okazję pogłębić naszą wiedzę na temat funkcjonowania kultury w ogóle i na temat jej warunków wstępnych. Aby to zrobić, musimy ustalić, skąd pochodzi historia powstania takich instytucji i podstawowe znaczenie słowa "sztuka".

W koncepcji "kawiarenki artystycznej" ważną rolę odgrywa prefiks ART. Instytucja różni się od innych oryginalnością, ciekawym programem i skupieniem się na sztuce. Do sztuki, zarówno wizualnej i teatralnej, muzycznej, nowoczesnej choreografii, sztuki filcowania wełny, tworzenia lalek, literatury i wielu innych typów i kierunków.

Art Cafe - instytucja wewnętrzna o przyjemnej atmosferze i kreatywnym programie. Publiczność to ludzie kreatywni, zainteresowani różnymi nurtami muzycznymi, literaturą i innymi formami sztuki. Jest to centrum kulturalne, w którym odbywają się ważne wydarzenia kulturalne. Głównym zadaniem kawiarni artystycznej, jako elementu przestrzeni kulturalnej miasta, jest rozwijanie aktywności społecznej i potencjału twórczego jednostki. Organizowanie różnych form wypoczynku i rekreacji, stwarzających warunki do pełnej samorealizacji w dziedzinie wypoczynku.

Jednym z faktycznych problemów kawiarni artystycznej na drodze do rozwiązania tego problemu jest organizacja pracy takiej instytucji, która wykonuje wszystkie właściwe funkcje i ma cechy odróżniające kawiarnie ze zwykłych kawiarni i restauracji. Niestety, z powodu trudności społeczno-ekonomicznych społeczeństwa, dużej liczby bezrobotnych i niewystarczającego zainteresowania organizacją wypoczynku mieszkańców miasta przez władze lokalne oraz instytucje kulturalne i rekreacyjne, brakuje wystarczającej liczby instytucji, które przekazują wartości kulturalne i sztukę masom. Czas wolny jest jednym z ważnych sposobów kształtowania osobowości młodego człowieka. Wykorzystanie czasu wolnego przez młodych ludzi jest swoistym wskaźnikiem jego kultury, zakresu potrzeb duchowych i interesów konkretnej osobowości młodego człowieka lub grupy społecznej.

Poprawa działań kawiarni sztuki dzisiaj jest pilnym problemem. A jego rozwiązanie powinno aktywnie działać we wszystkich kierunkach: rozwój koncepcji instytucji w nowych warunkach, treść działań instytucji. Konieczne jest nie tylko poznanie dzisiejszych kulturowych dociekań młodych ludzi, przewidywanie ich zmian, ale także umiejętność szybkiego reagowania na nie, aby móc oferować nowe formy i rodzaje obiektów rekreacyjnych. W tym celu konieczne jest zbadanie tego zjawiska.

Społeczne znaczenie działalności kawiarni artystycznej polega na jej wpływie na rozwój kreatywnych inklinacji i umiejętności młodego człowieka oraz poziom jego zadowolenia z tej instytucji.

Dziś wszyscy musimy zrozumieć, że kultura weszła na jakościowo nowy etap rozwoju. Nowa sytuacja powstaje w interakcji między kulturą a sferą społeczną. Kultura działa jako dynamiczna siła, która kształtuje życie społeczeństwa, ma ogromny decydujący wpływ na rozwój stosunków społecznych. W tym sensie kawiarnie artystyczne powinny być ważnym środkiem wzmacniania organicznej natury rozwoju społeczno-kulturalnego.

Obecnie działalność kawiarni artystycznej powinna rozwiązać przede wszystkim problemy społeczne w regionie, oferując nowe modele stylu życia. Działania kawiarni artystycznej powinny zmierzać do stworzenia najkorzystniejszych, optymalnych warunków do rekreacji, rozwoju duchowych i twórczych umiejętności młodego człowieka.

Kawiarnie sztuki, podobnie jak inne instytucje kulturalne, zapewniają wspólnym działaniom społeczno-kulturalnym młodych ludzi pewność jakościową, znaczenie zarówno dla jednostki, jak i grup ludzi, dla całego społeczeństwa. Jednocześnie następuje rozwój aktywności społecznej i potencjału twórczego, kształtowanie potrzeb i potrzeb kulturowych, organizowanie różnych form wypoczynku i rekreacji, tworzenie warunków do duchowego rozwoju i jak największa realizacja młodego człowieka w dziedzinie wypoczynku.

Początkowe pozycjonowanie takich instytucji wynika z przedrostka "sztuka". Restauracja lub kawiarnia automatycznie domaga się wyłączności. Inną rzeczą jest to, że w przypadku większości nowoczesnych kawiarni artystycznych ten przedrostek jest tylko formalną kampanią reklamową, hołdem dla mody i nieuzasadnionymi ambicjami ich organizatorów. Instytucja może stać się kawiarenką artystyczną, ale w rzeczywistości jest powszechnym miejscem do cateringu, bez najmniejszego poszanowania indywidualności. W takich przypadkach przedrostek "Sztuka" nie jest obciążony semantycznie, a instytucja nie będzie pełniła funkcji łączenia ludzi w celu zaspokajania potrzeb kulturowych, uczenia się nowych rzeczy, rozwijania się jako jednostki. Jest problem z tym problemem. Niektóre kawiarnie nie ustawiają się jako kawiarnia sztuki, nie używaj prefiksu, który wyjaśnia, że ​​miejsce to koncentruje się na wprowadzaniu sztuki do mas, ale jednocześnie ma cechy tej klasyfikacji obiektów rekreacyjnych i służy jako kawiarnia sztuki.

W Rosji sytuacja na rynku gastronomicznym jest bardzo niejednorodna. Działalność restauracyjna rozwija się umiarkowanie w porównaniu z jakimkolwiek krajem europejskim; jednak jego obiekty są rozmieszczone bardzo nierównomiernie. W Samarze odbyła się wystawa "Sklepowa Restauracja", na konferencji prasowej uczestnicy zauważyli, że dziś rynek restauracyjny Samara nie ma nawet 30% pełnego, odpowiednio, taka sama sytuacja ma miejsce w kawiarni artystycznej [53].

Wybrany temat znajduje się na styku wielu nauk humanistycznych i wymaga odwoływania się do literatury filozoficznej, kulturowej, antropologicznej, historycznej i socjologicznej. W trakcie badań wykorzystano różnorodną literaturę, w tym monografie, źródła i czasopisma, źródła literackie i internetowe.

W rosyjskiej wiedzy kulturalnej znaczące miejsce należy do kierunku semiotycznego w badaniu przestrzeni kulturowej.

W nowoczesnej wiedzy kulturoznawczej pojawiły się pewne podstawy metodologiczne w badaniu problemów przestrzeni kulturowej: w kulturze teoretycznej są to prace A. Bystrovy. "Przestrzeń kulturalna jako przedmiot refleksji filozoficznej" [4, s. 38], Kagan M. S. "Przestrzeń i czas jako kategorie kulturowe" [14, s. 29]. Jednocześnie istnieje pilna potrzeba wyodrębnienia specjalistycznych badań dotyczących cech przestrzeni kulturowej jako całości, badania jej struktury i mechanizmów interakcji jej poszczególnych elementów.

W pracy wykorzystano również literaturę dotyczącą fenomenu lokali gastronomicznych.

Na uwagę zasługuje książka B. V. Markov "Świątynia i rynek. Człowiek w przestrzeni kultury "[28, c.159]. W pracy Markowa miasto "... jest terytorium, przestrzenią, która organizuje, organizuje iw pewnym sensie tworzy ciało indywidualne i społeczne" [28, c.156]. W niniejszym dokumencie szczególną uwagę zwraca się na przestrzeń miejską, ewolucję codziennego życia ludzi w miastach.

Niestety, wśród źródeł poświęconych kawiarni artystycznej jako elitarnej elicie młodzieżowej i subkulturze twórczej nie ma monografii.

Pisząc pracę doktorską, zaangażowano prace dotyczące znaczenia miejsca i czasu w geografii, rozważano koncepcję chorologiczną A. Hettnera [6, s. 46], rozmawialiśmy także o związku nauki przyrodniczej i socjokulturowego rozumienia przestrzeni w Yu.V. [18, s.52].

Pod uwagę wzięto filozoficzne podejście do rozumienia przestrzeni. Jako główne źródło wykorzystano książkę lekarską Akhundova. Pojęcie przestrzeni i czasu: pochodzenie, ewolucja, perspektywy [1, s.78].

Było kilka filozoficznych podejść. Opisaliśmy zasadnicze podejście Leucippus i Demokryta [19]. Poruszaliśmy relacyjną koncepcję Leibniza [20].

Analizował podejście do przestrzeni z socjologicznego punktu widzenia. Opisano podejście do przestrzeni społecznej P. Bourdieu [3]. Rozpatrywane pojęcie przestrzeni społecznej M. Weber.

W pracy przeanalizowano naukowe podejście do badania przestrzeni w G. Zimmela [19, s. 5]. Poddano analizie podejście M. Heideggera do definicji przestrzeni [52, s. 37]. O przestrzeni w twórczości P. Sorokina [38] i P. Bourdieu [4]. W pracy doktorskiej uwzględniono różne definicje przestrzeni kulturowej w socjologii i podano klasyfikację miast według ich potencjału społeczno-kulturowego.

Filozoficzne problemy przestrzeni kulturowej miasta znajdują odzwierciedlenie w pracach S.N. Ikonnikova [23, c. 61].

Problem sytuacji w studiach podyplomowych rozpatrywany jest w dwóch aspektach. Z jednej strony problem badań ma charakter epistemologiczny. Mamy do czynienia z brakiem wiedzy na temat stanu i trendów rozwojowych takiego zjawiska kulturowego jak kawiarenka artystyczna. Nie wiemy, jaką rolę odgrywają takie miejsca w przestrzeni kulturowej ani jakie funkcje pełni społecznie ważne.

Z drugiej strony problem ma charakter ontologiczny i polega na konieczności uwzględnienia tego zjawiska jako części przestrzeni kulturalnej miasta. Kawiarnie sztuki, jako część przestrzeni kulturalnej miasta, powinny spełniać znacznie szerszy zakres funkcji niż "tradycyjne" kawiarnie, powinny mieć cechy odróżniające je od "zwykłych" kawiarenek, powinny odgrywać znaczącą rolę w życiu kulturalnym miasta. Ale to nie jest obecnie obserwowane. Na tym polega sprzeczność, która stała się punktem wyjścia do badań.

Przedmiotem tej tezy jest kawiarnia artystyczna.

Kafejka artystyczna, jako zjawisko socjokulturowe, w ramach przestrzeni kulturalnej dużego miasta, jest tematem studiów podyplomowych.

Zgodnie z postawionym problemem badawczym, celem pracy jest analiza kawiarni artystycznej jako zjawiska socjokulturowego.

Cel pracy jest określony w wielu zadaniach.

Zadania pracy to:

1. Analizować naukowe podejście do definicji przestrzeni.

2. Podaj interpretację pojęcia miejskiej przestrzeni kulturowej.

3. Analizować strukturę miejskiej przestrzeni kulturowej.

4. Zbuduj normatywny model kawiarni artystycznej.

5. Zidentyfikuj charakterystyczne cechy kawiarni artystycznej. Przeanalizuj ich zgodność z modelem regulacyjnym.

6. Analizować funkcje kawiarni artystycznej i ich zgodność z modelem regulacyjnym.

7. Analizować miejsce kawiarni artystycznych Samara w społeczno-kulturalnej przestrzeni miasta i jego zgodność z modelem normatywnym.

W niniejszym artykule zastosowaliśmy metodologię badań jakościowych. Strategia badawcza naszych badań empirycznych to strategia studium przypadku. W ramach tej strategii wykorzystano metody analizy dokumentów, obserwacji i wywiady jako metody zbierania informacji.

Przy pomocy jakościowej analizy dokumentów zbudowaliśmy standardowy (idealny) model dla kawiarni artystycznej. Próbka obejmuje wszystkie przypadki znalezione w mieście Samara. W związku z tym próbka naszego badania jest ciągła.

W toku badań wybrano i przeanalizowano kilka spraw: klub artystyczny "Paper Moon", galerię Art-gallery, restaurację Art-show i Art-cafe w Domu Oficerów. We wszystkich czterech przypadkach przeprowadzono obserwację włączoną. W celu uzyskania bardziej rzetelnych i obiektywnych informacji wykorzystaliśmy metodę badania socjologicznego - dogłębny, niesformalizowany wywiad z pracownikami tych instytucji (założycieli, dyrektorów artystycznych, barmanów, kelnerów) oraz ich odwiedzających (stałych klientów).

Praca składa się z dwóch rozdziałów. Pierwszy rozdział poświęcony jest teoretycznym i metodologicznym podstawom badań przestrzeni kulturowej, a także przestrzeni jako całości przez różne nauki. Pierwszy akapit opisuje różne podejścia do zrozumienia przestrzeni. Od filozoficznych, geograficznych, po socjologiczne. Następnie przeanalizowano definicję przestrzeni kulturalnej miasta i opisano strukturę przestrzeni kulturowej różnych osad.

Drugi rozdział poświęcony jest empirycznej analizie fenomenu kawiarni sztuki, podsumowuje główne wyniki badań empirycznych. Pierwszy akapit drugiego rozdziału opisuje strukturę normatywnego modelu idealnego stanu przedmiotu badań. Drugi akapit poświęcony jest analizie wyników badań, opisuje zgodność wyników badania modelu normatywnego.

W podsumowaniu pracy sformułowano ogólne wnioski podsumowujące wyniki, przedstawiono rozwiązania problemów badawczych. Poniżej znajduje się lista odniesień. Dodatek przedstawia program badawczy, przewodnik wywiadów, schemat normatywnego modelu kawiarni artystycznej oraz przykłady transkrypcji wywiadów internetowych i dziennik obserwacji jednego z przypadków.

1. Naukowe podejście do rozumienia przestrzeni społeczno-kulturalnej i przestrzeni miejskiej

1.1. Główne podejścia do definicji przestrzeni

Analiza źródeł zbliżonych do naszego tematu pokazuje, że badania przestrzeni dotyczyły: etnografów i antropologów, socjologów i geografów, historyków i filozofów.

Niemal wszystkie nauki, niezależnie od tego, czy są one społeczne, naturalne, humanitarne czy techniczne, zawierają koncepcję "przestrzeni" w swoim zestawie narzędzi. Istnieje jednak niewiele nauk, dla których ta koncepcja byłaby jedną z podstawowych. Wraz z fizyką i geometrią geografia jest niewątpliwie jednym z nich. W geografii, z pomocą koncepcji przestrzeni, udało się uchwycić jedność (kompatybilność) heterogenicznych rzeczy i integralność świata. O znaczeniu przestrzeni dla geografii świadczy fakt, że podejście przestrzenne jest uważane za rdzeń wiedzy geograficznej.

W większości nauk i dziedzin wiedzy, które używają pojęcia "przestrzeni", jest on używany, ale nie jest konkretnie omawiany jako problem metodologiczny i teoretyczny. Geografia nie może pozostawać z dala od dyskusji o koncepcji "przestrzeni", ponieważ ta ostatnia służy również jako podmiot (ponieważ geografia jest czasami określana jako studia przestrzenne) i narzędzie wiedzy, kluczowa zasada wyjaśniająca. Sytuację komplikuje fakt, że dla geografii fundamentalnie konieczne jest "wiązanie przyrodoznawstwa i socjokulturowego rozumienia przestrzeni" [25 s. 35-55], podczas gdy inne dyscypliny (np. Fizyka) mogą to lekceważyć.

Wartość przestrzeni i czasu w geografii znajduje odzwierciedlenie w koncepcji chorologicznej A. Goetnera. Uważał on, jako podmiot geograficzny, po pierwsze, przestrzenną korelację zjawisk natury ożywionej i nieożywionej oraz społeczeństwa ludzkiego na powierzchni Ziemi. Po drugie, uznał, że relacja przestrzenna obiektów społecznych i przedmiotów natury ożywionej i nieożywionej jest przedmiotem geografii [10, s. 68] i umieszczenie ich w systemie takim jak krajobraz geograficzny. Jednak koncepcja ta została gwałtownie skrytykowana przez zwolenników materialistycznej dialektyki. Z ich punktu widzenia koncepcja choroby ma wiele istotnych wad.

We współczesnych naukach geograficznych często rozumie się, że przestrzeń odnosi się do obszaru dystrybucji, terytorium, obszaru pewnych form roślinnych lub zwierzęcych. Jest oczywiste, że istnieje tu powierzchowne podobieństwo przestrzeni jako formy istnienia obiektów geograficznych i obszaru ich dystrybucji. Ale często trudno jest porzucić ustaloną terminologię.

W literaturze ekonomiczno-geograficznej często używana jest również kategoria czasu i przestrzeni. Zwróć uwagę, że pojęcie "przestrzeni matematycznej" jest również używane w matematyce. Ale żaden z badaczy nie nazywa przestrzeni matematycznej formą bytu materii. N-wymiarowe przestrzenie matematyki są szczególnymi metodami badań i pod tym względem nie zastępują przestrzeni jako formy bytu systemów materialnych.

Przestrzeń geograficzna w geografii ekonomicznej, jak przestrzeń w matematyce, nie jest formą bytu, ale "działa jako specjalna metoda badań" [35, s.58]. Jest możliwe, że różne badania geografii gospodarczej zawierają ideę przestrzeni systemów społecznych, które opierają się na materialnej produkcji jako społecznej formie ruchu materii.

Wtedy może dać wiele do zrozumienia specyfiki przestrzeni społecznej (i czasu). Przestrzeń geograficzna i czas pozostają poza badaniem.

Tak więc możemy stwierdzić, że w geografii istnieją dwie koncepcje dotyczące przestrzeni. Pierwsza dotyczy przestrzeni jako szczególnej metody badawczej. Drugi problem polega na ujawnieniu istoty i charakterystyki przestrzeni jako formy bytu obiektów geograficznych.

Geograficzna przestrzeń i czas to "symbioza" prawdziwej przestrzeni geograficznej, biologicznej i społecznej. Na tej podstawie przestrzeń geograficzną można utożsamiać z terytorium, na którym odbywa się interakcja natury i człowieka.

Mówiliśmy już o połączeniu przestrzeni i czasu, ale niektórzy autorzy zajmujący się geografią ekonomiczną i społeczną kładą nacisk na ciągłość tych dwóch kategorii, opierając się na tym, że za każdym razem ma swoją własną przestrzeń, a każda przestrzeń ma swój czas i sugerują, że nazywa się to terminem "czasoprzestrzeń". "To znaczy" czasoprzestrzeń "(VP). Wiceprzewodniczący jest rzeczywistością generowaną przez obecny rozwój społeczny i wpisany w bieżącą analizę społeczną. Możesz mówić o istnieniu co najmniej pięciu kategorii VP: "epizodyczny geopolityczny VP, cykliczny i ideologiczny VP, strukturalny VP, wieczny VP i transformacyjny VP".

W ostatnich latach coraz większe zrozumienie decydującego znaczenia przestrzeni i czasu pojawiło się w rosnącym gronie pokrewnych nauk humanistycznych i przyrodniczych, a także w naukach humanistycznych. Zarówno naukowcy, jak i praktykujący stopniowo zdają sobie sprawę, że prawie każdy proces fizyczny i działania ludzkie mają swoją geografię, a także historię. Na pewnym poziomie stwierdzenie, że wszystko istnieje w przestrzeni i czasie, brzmi raczej banalnie, ale na bardziej zaawansowanym i znaczącym poziomie, postulat ten przekształca się w dotkliwie odczuwalne poczucie "przestrzeni tymczasowej", która objawia i w pełni uświęca podejmowany temat. Niemożliwe jest nie myśleć o XXI wieku, poza "stuleciem koncepcji przestrzennych", czyli o tym, że myślenie geograficzne powraca w całości w ludzkiej świadomości. Spekulatywnie coraz więcej naukowców dochodzi do wniosku, że konkretne miejsce zawsze definiuje się w szerszej, często wielowymiarowej przestrzeni. W praktyce oznacza to, że każdemu obiecującemu rozwiązaniu pośredniczy nie tylko czas (kiedy to nastąpi), ale także miejsce (tam, gdzie ono będzie), a to "gdzie" jest zawsze ustalane w przestrzeni skonstruowanej w bardzo skomplikowany sposób.

Wielu geografów pracujących nad szerokim spektrum problemów natychmiast rozpoznaje, że badania, które nie uwzględniają zmian w pewnych okresach historycznych, pozostają niepełne i nie mogą wyjaśnić wielu cech tego, co dzieje się teraz. Badania są zakończone tylko wtedy, gdy pod względem czasu i przestrzeni naukowiec może powiedzieć, jak rzeczy były kiedyś, i jak wszystko doszło do stanu, w którym jest teraz. Wszystko to bardzo aktywizuje wyszukiwanie geograficzne.

Być może nowy w rozumieniu przestrzeni jest związany z naszą oczywistą dla nas właściwością trójwymiarowości. Kiedy dana osoba nauczyła się podbijać element powietrzny, a na końcu przestrzeń, jego alokacja przestrzeni jako terytorium (płaskie zrozumienie przestrzeni) była skomplikowana przez zrozumienie go jako pojemnika dla wszystkich obiektów i zjawisk (trójwymiarowego rozumienia przestrzeni).

Pojęcie przestrzeni jako stosunku przedmiotów na terytorium lub jako pojemnik przedmiotów materialnych jest niezbędne człowiekowi i, widocznie, pozostanie w jego codziennym życiu.

Odkrywając kosmos jako formę materii, starożytni filozofowie uformowali dwa podstawowe podejścia do rozumienia przestrzeni - substancjalną, uznając przestrzeń za pojemnik substancji [4, s. 49] i atrybutywną, biorąc pod uwagę przestrzeń jako porządek rzeczy. Podejścia te są również przedstawione w filozofii New Time. Ponadto należy powiedzieć o różnych podejściach do definicji przestrzeni.

Współczesne rozumienie przestrzeni i czasu rozwinęło się w wyniku długiego historycznego procesu poznania, którego treść była w szczególności walką zasadniczych i relacyjnych podejść do zrozumienia ich istoty.

Istnieje znaczące podejście do rozumienia przestrzeni przez filozofów. Początki pierwszego podejścia sięgają filozofii Demokryta. Uważał, że przestrzeń jest czymś innym niż pojemniki, "pustka", zbiorniki materialnych ciał, "w których nie ma górnej, dolnej, ani środkowej, ani końcowej, ani krawędziowej. "[30]. Mieści całą różnorodność świata, jako połączenie ruchomych atomów. Z punktu widzenia Demokryta przestrzeń i czas są absolutnie i niezmiennie.

Z punktu widzenia Newtona przestrzeń i czas są "czystą" długością i "czystym" czasem trwania, w którym umieszczane są przedmioty materialne. Możesz usunąć z tego miejsca wszystko, co zostało tam umieszczone, ale przestrzeń pozostanie, a jej właściwości zostaną zachowane. To samo dotyczy czasu. Postępuje w ten sam sposób, a jego przepływ nie zależy od niczego, ponieważ czas jest czystym czasem, stałą skalą do mierzenia wszystkich konkretnych zmian.

Początki drugiego podejścia zaczynają się w filozofii Arystotelesa i znajdują swoją kontynuację w filozofii G. Leibniza. Istotą koncepcji relacyjnej jest to, że przestrzeń i czas są tu rozpatrywane nie jako byty oddzielone od bytu, ale jako forma manifestacji tego bytu. Z tego wynika ich obiektywność i uniwersalność [3, s. 157]. Zrozumienie przestrzeni w Leibniz jest interesujące, ponieważ nie jest już woluminem, ale wzajemnym układem cząsteczek względem siebie. Przestrzeń kosmiczna - "istnieje tylko porządek i relacja" [31, s.149]. Jest to znaczący wkład w zrozumienie przestrzeni jako formy bytu. Po raz pierwszy przestrzeń jest uważana za formę bytu ruchomej materii w nierozerwalnym związku z czasem w materialistycznej dialektyki. "Czas i przestrzeń mają naturę odwiecznych prawd, jednakowo stosowaną zarówno do możliwego, jak i istniejącego" [31, c.153]. Przestrzeń sama nie istnieje. To, podobnie jak czas, jest formą poruszającej się materii. Właściwości przestrzeni są określane ruchem. A rozumienie nieskończoności przestrzeni w materialistycznej dialektyki opiera się na fakcie, że w rzeczywistości istnieje nieskończona liczba konkretnych form przestrzeni odnoszących się do określonych form ruchu samoodtwarzających się systemów materialnych.

Ważne jest, aby zauważyć, że w podejściach merytorycznych, z reguły mówimy o uporządkowanym ruchu - przepływie (nie w sensie posiadania dedykowanego kierunku w określonej przestrzeni, ale w sensie zwiększania ilości substancji w pobliżu źródła substancji). W podejściach relacyjnych żadna kolejność nie jest postulowana [28, s. 17].

Istniejąca praktyka opracowywania podejść merytorycznych i relacyjnych jednoznacznie odróżnia status istot materialnych, których charakterystyki są identyfikowane (podejście merytoryczne) lub korespondują (podejście relacyjne) z właściwościami czasoprzestrzeni. W przypadku podejść o charakterze merytorycznym jest to rodzaj "subtelnej materii", której nie można zidentyfikować dzięki nowoczesnym technologiom naukowym. W podejściach relacyjnych, na przykład, są to nukleony, obiekty makroskopowe i konstelacje supramolekularne [1, s. 34.]

Podobieństwa i różnice między koncepcjami merytorycznymi i relacyjnymi można wyjaśnić w następującym alegorycznym przykładzie. Istotność jest kategorią, która uważa przestrzeń i czas za dekoracje, przeciw którym ma miejsce działanie uniwersalne - ruch nagiej materii. Relacyjność to kategoria, która uwzględnia przestrzeń i czas jako stroje uczestników w działaniu uniwersalnym, odbywającym się na gołym etapie [2, s. 63]. Obie kategorie odzwierciedlają jednolitą cechę ruchomej materii, ale każdy nadaje jej własny kolor. Dlatego bardziej właściwe jest nazywanie pojęć merytorycznych i relacyjnych jako odmian jednej kategorycznej koncepcji przestrzeni i czasu, szczególnie biorąc pod uwagę dobrze znaną definicję pojęcia "kategoria": "Kategorie (z greckiego istotne, regularne połączenia i relacje rzeczywistości i poznania, będące formami i stabilnymi zasadami organizowania procesu myślenia, kategorie odtwarzające właściwości i relacje bycie i wiedza w uniwersalnej i najbardziej skoncentrowanej formie "[28, s. 204].

Ale wraz z ogólnymi właściwościami przestrzeni i czasu ma swoją własną charakterystykę.

A więc przestrzeń charakteryzuje się: trójwymiarowością, symetrią i asymetrią, kształtami i rozmiarami, lokalizacją, odległością między ciałami, rozkładem materii lub pola.

Pojęciowy aparat socjologii ma szeroki zakres terminów definiujących pojęcie przestrzeni. Tymczasem dobrze ugruntowany i tradycyjny jest termin "przestrzeń społeczna". W definicji zjawiska przestrzennego stosujemy właśnie takie sformułowanie.

Nauki socjologiczne rozpatrują przestrzeń pod względem symboli, znaczeń i znaczeń. Jednocześnie jednym z głównych zadań, jakie rozwiązuje, jest wyjaśnienie praw i mechanizmów organizowania rzeczywistości społecznej. Symbole społeczne odgrywają istotną rolę w kształtowaniu przestrzeni społecznej. Co więcej, rola ta nie ogranicza się do prostego nakładania sankcji, wręcz przeciwnie, symbolizm społeczny działa jako inicjator aktywnie kształtujący przestrzeń społeczną. Wybierając symbolikę społeczną, człowiek rozwija w ten sposób styl życia. Z reguły wybierany jest określony krąg społeczny, odzież, mieszkanie, dobra luksusowe, sprzęt i formy rekreacyjne, kanały informacyjne, muzyka i inne symbole społeczne.

Nasze rozumienie przestrzeni społecznej zbiega się z definicją P. Bourdieu, dla którego socjologia jest przede wszystkim "topologią społeczną", dlatego obrazuje świat społeczny w postaci wielowymiarowej przestrzeni, zbudowanej na zasadach zróżnicowania i dystrybucji, uformowanej przez całość istniejących właściwości w rozpatrywanym wszechświecie społecznym. "[7, c.34]. Wizja przestrzeni społecznej jako wielowymiarowej przestrzeni jest dla nas fundamentalnie ważna, ponieważ wielowymiarowość przestrzeni społecznej pozwala nam rozróżnić w niej wiele dziedzin, które na nowo definiują różne relacje interakcji między podmiotami.

Z punktu widzenia naszego badania ważna jest analiza podstawowych teoretycznych koncepcji przestrzeni społecznej. Tak więc w dziełach E.Durkheima wyartykułowano społeczny aspekt przestrzeni. Zgodnie z teorią E. Durkheima "rzeczywistość społeczna" pojawia się jako zestaw różnych połączeń, przez które budowana jest przestrzeń pozycyjna. E. Durkheim uważał, że główne cechy przestrzenne: północno-jug, zachód-wschód, prawy - lewy, górny - dolny - są wynikiem cech charakterystycznych grupy społecznej i są przez nią generowane [58, s.55]. Według E.Durkheima przestrzeń społeczną można również uznać za mechanizm jednoczący zjawiska społeczne, które bezpośrednio wpływają na styl życia społeczności społecznych [64, c.66]

Przestrzeń społeczna Webera jest trójwymiarowa. Jest zbudowany w oparciu o hierarchiczne struktury własności, władzy i prestiżu w każdym społeczeństwie. Na podstawie tego modelu przestrzeni społecznej M. Weber określa dyspozycję społeczną (status) [9, s. 34]. Koncepcja przestrzeni społecznej M. Webera przecina zatem poglądy E. Durgeyma, ponieważ obaj autorzy uważają zjawisko społeczno-przestrzenne za przestrzeń stanowisk, poza tym, że obaj autorzy skupiają się na statycznej charakterystyce przestrzeni społecznej.

G. Zimmel łączy przestrzeń społeczną z możliwością odzwierciedlenia wydarzeń świata. Uważa zjawisko społeczno-przestrzenne za formę występowania zdarzeń [57, s. 56]. G. Simmel bada związek społecznych, psychologicznych, politycznych i geograficznych aspektów przestrzeni. Uważa, że ​​przestrzeń jest określana przez cechy psychologiczne, "duszę". Biorąc pod uwagę formy przestrzenne, G. Zimmel widzi w nich bezpośrednią konsekwencję form społecznych.

G.Zimmel przypisuje następujące główne cechy form przestrzennych:

- ekskluzywność (unikalność) przestrzeni;

- utrwalanie form społecznych w przestrzeni;

- bliskość przestrzenna i odległość;

- ruch przestrzeni [61].

Wybór G.Simmel przestrzenna bliskość i odległość, jako istotna cecha przestrzeni społecznej, pozwala także mówić o przestrzeni społecznej, jako o przestrzeni pozycji.

M. Heidegger widzi genezę zjawiska przestrzeni w języku, a mianowicie w słowie "strajk". W semantycznym znaczeniu tego słowa ukryte jest coś przestrzennego, coś, co nie jest związane przeszkodami. Tak otwarta przestrzeń oznacza otwartość ludzkiego osadnictwa. On jest uwolnieniem miejsc. Według M. Heideggera: "w otwartym i odczuwalnym, a jednocześnie czającym się zdarzeniu, w dwukierunkowym streecie - założeniu i przygotowaniu - następuje realizacja miejsc" [60, s. 145]. W tym samym czasie miejsce nie znajduje się w danej przestrzeni. Wręcz przeciwnie, "przestrzenie otrzymują swoją istotę z miejsc" [60, s. 146]. Tak więc przestrzeń w koncepcji M. Heideggera jest zbiorem faktycznie istniejących miejsc. Z kolei ten zestaw miejsc pomaga osobie brać udział w wydarzeniach na świecie.

Można zauważyć, że poglądy M. Heideggera pokrywają się z poglądami G. Zimmela na temat "zdarzeń" przestrzeni społecznej. Jednak, naszym zdaniem, ta "eventowość" jest innego rodzaju, ponieważ G.Zimmel dostrzega możliwość udziału w "wydarzeniu" przestrzeni za pomocą "sił psychologicznych", w M. Heidegger, ta możliwość realizowana jest poprzez "urzeczywistnianie miejsc". Tymczasem w koncepcjach obu autorów charakterystyka statyczna przestrzeni społecznej pozostaje określona, ​​a przestrzeń społeczna jest nadal postrzegana jako przestrzeń pozycyjna.

Dla P.Sorokina przestrzeń geograficzna i przestrzeń społeczna są zasadniczo różne. Jego koncepcja jest naturalistyczną wersją wyjaśnienia przestrzeni społecznej. P. Sorokin uważa, że ​​"tam, gdzie nie ma ludzkich istot lub żyje tylko jedna osoba, nie ma przestrzeni społecznej" [47, c.195]. Przestrzeń społeczna wydaje mu się trójwymiarowa - zgodnie z trzema osiami współrzędnych: gospodarczym, politycznym i zawodowym. W koncepcji P. Sorokina obserwator znajduje się poza interakcją społeczną. Pozycję człowieka w przestrzeni społecznej można określić, poznając jego stosunek do innych ludzi, którzy w ten sposób są "punktami wyjściowymi" [48, s. 87]. Tak więc w twórczości P. Sorokina zaznaczono dynamiczny komponent przestrzeni społecznej.

P. Bourdieu, biorąc pod uwagę przestrzeń społeczną, wychodzi z potrzeby umieszczenia obserwatora w pozycji działającej osoby. Mówimy o tak zwanych "agentach". P. Bourdieu uważa, że ​​celem socjologii powinna być "rzeczywistość społeczna i jej percepcja z perspektywy i punktu widzenia, które agenci mają na temat tej rzeczywistości, w zależności od ich pozycji w obiektywnej przestrzeni społecznej" [7, s. 192]. w odniesieniu do przestrzeni geograficznej P. Bourdieu zauważa, że ​​bliskość agentów, grup społecznych i instytucji tłumaczy powszechność ich właściwości. W stosunkach intymności ta wspólnota jest bardziej wyraźna niż w grupach społecznych, instytucjach i przedstawicielach odległych od Jednak teoretyczna zbieżność odległości przestrzennych i społecznych pozostaje tylko teorią i, jak podkreśla P. Bourdieu, nie istnieje w przestrzeni realnej [7, s. 186-187]. Dlatego Bourdieu określa agentów i grupy agentów według ich względnych pozycji. w tej przestrzeni.

M. Weber, G. Simmel i O. Spengler interpretowali w nowy sposób i przedstawiali historię współczesnej cywilizacji jako historię kształtowania miejskiego stylu życia. W ramach tego podejścia miasto uważane jest za jakościowo nową formę jednoczenia ludzi w oparciu o public relations.

Aby opisać siłę interakcji między ludźmi i grupami społecznymi, Simmel aktywnie używał pojęcia "przestrzeni społecznej", implikując w niej obszar, który uczestnik uważa za swój własny i oddzielający konwencjonalną granicę od stref wpływu innych osób lub grup społecznych. Dzięki Simmelowi pojęcie "przestrzeni społecznej" i jej pochodnych (powiedzmy "dystans społeczny") znalazło się wśród głównych terminów socjologicznych, jest również używane w nowoczesnej socjologii.

Przestrzeń kosmiczna to koncepcja, do której odnosi się wiele nauk. Podejście geograficzne łączy w sobie wiedzę przyrodniczo-przyrodniczą i społeczno-kulturową. Geografia bierze pod uwagę stosunek zjawisk natury ożywionej i nieożywionej do społeczeństwa ludzkiego na danym terytorium. Kultura jest rozproszona i utrwalona w przestrzeni geograficznej, dlatego przestrzeń geograficzna i przestrzeń kulturowa są ściśle ze sobą powiązane.

Filozofowie początkowo postrzegali przestrzeń jako zbiornik ciał. Następnie opracowano istotne podejście, które uważało przestrzeń za pojemnik substancji i atrybut [4], uznając przestrzeń za porządek rzeczy. Jednak zarówno w podejściu materialnym, jak i relacyjnym, czas i przestrzeń są formami ruchu materii. W podejściach merytorycznych nacisk kładziony jest na nośniki ruchu, w relacyjnych podejściach, na sam ruch lub na pewien związek między elementami materii, który można również uznać za ruch. Ale tak jak nie ma związku bez nośnika, więc substancja bez ruchu nie powoduje niestabilności.

Podejście socjologiczne, bliższe naszej nauce, rozpatruje przestrzeń pod względem symboli, znaczeń i znaczeń, uważa przestrzeń za wielowymiarową, o złożonej strukturze, której elementy należy badać osobno. Ważnym miejscem w literaturze socjologicznej jest pojęcie "przestrzeni społecznej". Przestrzeń społeczna M. Webera i E. Durheima jako przestrzeń pozycyjna. G. Zimmel bada związek społecznych, psychologicznych, politycznych i geograficznych aspektów przestrzeni.

G. Simmel używa terminu "przestrzeń społeczna" jako interakcji ludzi i grup społecznych na pewnym terytorium. Ta interpretacja przestrzeni społecznej jest bliska naszym studiom, jeśli mówimy o przestrzeni społeczno-kulturowej, można ją również zastosować.

1.2. Struktura miejskiej przestrzeni kulturalnej.

Koncepcja miejskiej przestrzeni kulturowej stosunkowo niedawno weszła w rewolucję naukową. Jest używany przez różne nauki - filozofię, kulturoznawstwo i lingwistykę. Często pod "przestrzenią kulturalną" odnosi się do całości warunków kulturowych danej miejscowości.

"Przestrzeń kulturowa naprawia istnienie kultury w procesie jej funkcjonowania" [14, s. 13], - uważa О.V. Gutkin.

S.N. Ikonnikova twierdzi, że "przestrzeń kulturowa ma zasięg terytorialny" [23, s. 6].

W pracy N.M. Inyushkina "Kultura prowincji: widok od wewnątrz" pragnie nowych cech "[24, s. 25]. Inyushkin wskazuje na chronotopiczną właściwość przestrzeni kulturowej jako jedną z głównych i definiujących cech. Podstawą interpretacji tej koncepcji jest czynnik geograficzny, tzw. Topos kulturowy.

Wydaje się, że pojęcie przestrzeni kulturowej jest nieco szersze niż definicja terytorialna. Dlatego wydaje się bardziej dokładną i obszerniejszą definicją przestrzeni kulturowej jako ". formy istnienia kultury w umyśle ludzkim, "kultura". zmapowała świadomość... będąc kulturą w świadomości jej nosicieli. " Oznacza to nie tylko współistnienie różnorodnych wartości i instytucji kulturowych w określonych granicach przestrzennych, nie tylko ich postrzeganie, ale przede wszystkim interakcję z nimi osoby ludzkiej, jednostki. Kulturowa przestrzeń miasta może działać jako suma kulturowych przestrzeni należących do niej osobowości, "całkowitego wyniku ciągłej twórczej aktywności wszystkich, którzy w nim żyją" [66, s. 75]. Wielu współczesnych badaczy podkreśla, że ​​główną rolę w przestrzeni kulturowej odgrywa działalność człowieka. A.V. Babaeva uważa, że ​​przestrzeń kulturowa we współczesnej nauce jest związana z ludzką świadomością.

Według V. B. Ustyantsev istnieje specjalny rodzaj pamięci społecznej - "pamięć miasta", który może działać jako "unikalna instytucja społeczna, w tym instytucje kulturalne" (muzea, biblioteki, teatry) oraz jako "kompleksowy system informacyjny", w którym tekst pisany pełni rolę nośnika i nadawcy informacji.. "W szerokim znaczeniu tego słowa", zauważa VB. Ustyantsev - pamięć społeczna tworzy specjalną przestrzeń życiową kultury, w której ludzie nieustannie angażują się w świat wartości kulturowych poprzednich pokoleń, asymilując różne społeczne formy działalności mnemonicznej "[54, s. 20]

Proces komplikowania struktur przestrzeni kulturowej jest czasem traktowany jako ekspansja chaosu, w wyniku czego następuje utrata lub "erozja" punktów odniesienia wartości, w tym heurystycznego charakteru, podstaw twórczości. To samo dotyczy czasu społecznego, od którego zależy charakter funkcjonowania kultury. I.F. Askin zauważył: "Twórcza natura czasu społecznego pozostawia piętno na fenomenie funkcjonalności kultury. Podmiotami czasu społecznego są organizmy społeczne (w tym osobowość, grupa społeczna, edukacja społeczna, ludzkość) i zjawiska kulturowe. Przepływ czasu historycznego związany jest z kulturowym i historycznym rozwojem społeczeństwa. Kreatywność jako komponent wartości społecznej czasu pracy jest przedstawiana w postaci zjawisk kulturowych, ponieważ istnieje proces tymczasowego funkcjonowania kultury, kultura jest w istocie sama transformacją w czasie, a każda transformacja jest niemożliwa bez kreatywności "[57, s. 50].

Yu.M. Lotman napisał, że miasto jest rodzajem "generatora kultury", który "reprezentuje kocioł tekstów i kodów, inaczej ułożonych i niejednorodnych, należących do różnych języków i na różnych poziomach" [34, c. 112].

Jeśli mówimy o strukturze przestrzeni kulturowej, możemy wyróżnić następujące jej składowe: przestrzeń świata realnego (geograficznego, fizycznego); przestrzeń społeczna; przestrzeń informacyjna i intelektualna.

Kulturowa przestrzeń przyrody rozwija się w procesie jej rozwoju przez żyjącą w niej grupę etniczną. Rodzaje działań, które ethnos, narzędzia pracy będą zależeć od środowiska geograficznego, zależą zarówno od rodzaju działalności i dostępności niezbędnych materiałów, obrazu świata, który rozwija się w miejscach jego rozmieszczenia, obyczajów, tradycji, wartości, ideałów itp. Z nim związanych. przestrzeń staje się kulturowa w ogólnym obrazie świata pod wpływem działalności grup etnicznych żyjących w tej biosferze i przekształcania jej w noosferę.

Należy zauważyć, że pomimo krytycznego stosunku do determinizmu geograficznego, nie wszystkie parametry interakcji kultury ze środowiskiem geograficznym są wystarczająco zbadane.

Jeśli jednak weźmiemy pod uwagę tylko niektóre aspekty środowiska geograficznego, możemy dojść do pewnej pozycji, zgodnie z którą procesy kulturowe są spychane na dalszy plan i stają się zależne, wtórne. Jednocześnie traci się pełnię obrazu przestrzeni kulturowej, mimo że interakcja człowieka i społeczeństwa z otoczeniem obejmuje zarówno sfery materialne i duchowe, jak i wszystkie aspekty życia społeczeństwa jako całości. Oznacza to, że naturalna przestrzeń kulturowa jest przestrzenią do realizacji sposobu życia społeczeństwa.

Specjalną sferą przestrzeni kulturowej jest przestrzeń kulturowa społeczeństwa. "Kojarzenie nie z ekologicznymi jednostkami przestrzeni, ale z pewnymi systemami społecznymi, przestrzeń społeczna charakteryzuje uporządkowanie i interakcje procesów społecznych, ich zakres, nasycenie i gęstość" [32]. 14-15]. To kształtuje procesy społeczne, zapewniając im integralność i pewność. A jeśli czas obejmuje przemianę przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, to przestrzeń charakteryzuje procesy społeczne w ich "teraźniejszości", tworząc jedność z czynnikiem czasu.

Tak więc świadomość przestrzeni społecznej jest pewną złożonością, ponieważ nie jest wyczerpana przez położenie geograficzne określonego społeczeństwa.

Należy zauważyć, że współcześni autorzy czasami definiują przestrzeń kulturową społeczeństwa jako odrębną, szczególną "przestrzeń znaczeń". Nie wyraża się bezpośrednio w żadnych układach obiektów materialnych, ale wyraża wartości kulturowe względem siebie "[29, s. 20]. Wygląda na to, że nie jest to uczciwe. Faktem jest, że podobnie jak w systemie światopoglądowym, nie można oddzielić jego epistemologicznych i aksjologicznych aspektów od systemu zachowań, a także od znaków, znaczeń i znaczeń, od działań i działań, od oczekiwań tła; Jedno z tych zjawisk, wykraczające poza kulturę, oznacza zawężanie i ograniczanie całej przestrzeni kulturowej. Tymczasem bycie kulturą jest jednorodną istotą społeczeństwa i bycia człowiekiem, zarówno jako bytu rodzajowego, jak i pojedynczego, indywidualnego zjawiska.

Dlatego, naszym zdaniem, przestrzeń kulturowa społeczeństwa obejmuje jego stronę cywilizacyjną, przestrzeń społeczną i przestrzeń wartości. Zarówno jeden, jak i drugi reprezentują stan ludzkiej egzystencji, który tylko w swej pełni i integralności tworzy zagregowaną istotę kultury.

W systemie tej przestrzeni jej istotnym elementem jest przepływ informacji, który stanowi pewną zasadę cementowania całego społeczeństwa. Ten strumień informacji coraz bardziej zaczyna być postrzegany jako szczególna sfera przestrzeni kulturowej.

W poglądach na temat przestrzeni informacyjnej w pracach różnych badaczy rozważano formy, metody, sposoby, środki i metody rozpowszechniania informacji, rolę i możliwości mediów, podejmowano próby mierzenia informacji w różnych zjawiskach kulturowych rozpowszechnianych sztucznie. Na przykład A. Mole traktuje jako kulturę przestrzeń, w której informacja się rozprzestrzenia i funkcjonuje (do niej odnosi się głównie do replikowanych dzieł sztuki i wszelkiego rodzaju informacji). Wewnątrz tej przestrzeni identyfikuje kilka poziomów kultury: to, co nazywa "pamięcią świata" lub "ścianą księgi", to informacja gromadzona przez ludzkość przez całą historię. Następnie - kultura kolektywu, grupy społecznej, społeczeństwa jako całości. Dla Mol ten poziom kultury wiąże się z rozwojem mass mediów i stopniem opanowania tej informacji przez tę grupę. Najbardziej wąskim elementem Mole jest kultura jednostki, która zależy zarówno od dwóch pierwszych poziomów, jak i od możliwości jednostki, a także od jego zainteresowań i stopnia "zaangażowania" na pierwszych dwóch poziomach.

Kret wyróżnia dwa ze swoich aspektów: społeczny i indywidualny. Przypisuje również systemowi kultury społecznej to, co określa jako "pamięć świata". Dla Mol, indywidualna kultura jest "zasłoną wiedzy", na którą rzutowane są obrazy, znaki, wiadomości otrzymywane ze świata zewnętrznego, na ich podstawie powstają spostrzeżenia, a następnie z kolei wyrażane są w słowach i znakach. Te "ekrany", zgodnie z poglądami Mole, różnią się ogromem, erudycją, głębią, gęstością i oryginalnością. Z jednej strony determinuje ich poziom rozwoju i stan kultury zbiorowej, albo "tablica społeczno-kulturowa", która daje pożywienie "dla życia intelektualnego większości ludzi"; z drugiej strony pewien zestaw "intelektualnych elementów, które dana osoba ma. i posiadając pewną stabilność "[38, str. 84, 83].

Mole rozumie przestrzeń kulturową wyłącznie jako przestrzeń procesu komunikacyjnego, który determinuje transfer wiedzy z przestrzeni kultury kolektywnej do przestrzeni indywidualno-kulturowej. Przestrzeń indywidualnej kultury może pokrywać się z całokształtem kultury społecznej tylko pod warunkiem ubóstwa "pamięci świata", na przykład w warunkach społeczności plemiennej na wczesnym etapie rozwoju. W okresie antyku kulturowa przestrzeń osoby może być postrzegana jako zbiorowa tylko pod warunkiem, że dana osoba ujawnia się w swojej życiowej działalności jako osoba polisny. Wszystko, co pozostaje "poza" przestrzenią kulturalną Polis, jest postrzegane jako "barbarzyńskie", obce i znajduje odzwierciedlenie w mitologicznych obrazach, działkach i koncepcjach. Tak więc dla A. Mol kultura jest równa jej przestrzeni. Jeśli pozostajesz w ramach paradygmatu informacji, musisz także wybrać co najmniej dwie strony kultury. Z jednej strony będzie to przestrzeń geograficzna reprezentująca habitat ludzi. Niesie znaczący przepływ informacji, naturalne oznaki natury, które w pewien sposób wpływają na działania, myślenie, światopogląd ludzi tego środowiska. Siedlisko z kolei jest źródłem tworzenia symboli, mitów, religii, języka, cech działalności naukowej i praktycznej. Z drugiej strony symbole, znaki, zobiektywizowana wiedza, wyniki różnorodnych działań ludzkich stają się językiem kultury, środowiskiem informacyjnym, w którym istnieje człowiek i społeczeństwo jako całość. Język kultury obejmuje także przestrzeń społeczną, jej formy i typy. Poszczególne elementy języka i ich całość można postrzegać jako przestrzeń informacyjną.

W ten sposób system przestrzeni kulturowo-informacyjnej nie może być postrzegany jako zupełnie odrębna sfera kultury. Żadna z tych przestrzeni kulturowych nie "pokrywa się" z drugą, raczej można ją rozumieć jako system, którego elementy mogą nie tylko "wchodzić" w siebie nawzajem, ale także zmieniać miejsce ich "lokalizacji" i ich znaczenie w tym czy innym historycznym okres, aby uzupełniać, przeciwstawiać się, a nawet "wykluczać" się nawzajem.

Przestrzeń kulturalną miasta można przedstawić jako klasyfikację osiedli zgodnie z jej rozwojem społeczno-kulturowym. Rodzaje osiedli różnią się formami organizacji wspólnego życia i działalności ludzi. Obecna forma typologii tego ostatniego obejmuje takie jednostki jak wieś - małe miasto - przeciętne miasto - duże miasto - metropolia (w tym stolica) [59, s. 94]. Rodzaje osiedli różnią się w zależności od ich potencjału kulturowego, zgodnie ze strategiami zachowań rekreacyjnych, a to decyduje o specyficznej konfiguracji przestrzeni kulturowej każdego społeczeństwa. Stolica, centra regionalne i główne miasta stanowią jeden jakościowo określony obszar osiedlania się członków społeczeństwa z centrum stolicy. Obszar ten charakteryzuje się wysokim stopniem koncentracji ludności na terenie osady oraz złożonością form stylu życia i organizacji społecznej. Podejmowane tu decyzje mają ogólne znaczenie społeczne lub konsekwencje kulturowe na dużą skalę. Niższe granice, które powstrzymują rozprzestrzenianie innowacji kulturalnych pożyczonych z zagranicy lub powstających w stolicy, to duże miasta o stosunkowo konserwatywnym charakterze w tym obszarze przestrzeni kulturowej.

Względna prostota życia kulturalnego w miastach średniej wielkości prowadzi do niskiego poziomu jego dynamiki. Co więcej, zmiany tutaj, z reguły, nie są determinowane wewnętrzną koniecznością, ale są indukowane z zewnątrz. To prawda, że ​​zewnętrzne impulsy są zwykle dość słabe, a ich konsekwencje w sensie prawdziwej zmiany wcale nie są obowiązkowe. W końcu prawie nic nie zależy od stanu rzeczy w takich osiedlach w decyzjach i procesach na poziomie społecznym. To tłumaczy konserwatyzm populacji takich miast, pasywne odrzucenie wszelkich prób wprowadzania innowacji, które mogą komplikować przestrzeń kulturową. Odpowiednio, jeśli mówimy o symbolicznej, komunikatywnej przestrzeni tej przestrzeni, wyróżnia ją codzienny stereotyp i mitologiczne wyobrażenia o szerszym kontekście życia społecznego. W większości takich osiedli nie ma miejsc dla wiedzy filozoficznej i naukowej, a sztuka jest ograniczona przez funkcje rozrywkowe i znakowe.

Powinien jednak dokonać rezerwacji. Konserwatyzm i wielość średnich miast we współczesnych społeczeństwach hamują ich dynamikę. Dlatego obecnie istnieją pewne trendy ich integracji w procesach modernizacji kulturowej. Jednym z nich jest organizacja średnich i małych miast w aglomeracji wokół dużych osiedli. Mówimy o tworzeniu się terytoriów połączonych wspólną działalnością gospodarczą i polityczną, któremu towarzyszy celowy podział funkcji między ich elementami. Innym trendem jest zakładanie nowoczesnych zajęć rekreacyjnych w średnich (rzadziej małych) miastach. Mogą to być przedsiębiorstwa high-tech; stowarzyszenia artystyczne, takie jak "domy kreatywności" [63, s. 114]. Często organizowane miejsca do komunikacji przedstawicieli biznesu, nauki, sztuki - domów wakacyjnych, hoteli z salami konferencyjnymi i miejsc do nieformalnej wymiany poglądów. Oba kierunki mają na celu wprowadzenie innowacji kulturowych, dynamiki i komplikacji do konserwatywnego życia takich miast poprzez bezpośredni udział mobilnych członków społeczeństwa z dużych modernizujących się osiedli.

Niemniej jednak wyniki takich prób w krajach modernizujących, w tym w Rosji, są znacznie mniej skuteczne niż się spodziewano. Odwiedzający przedstawiciele dużych miast i miejscowa ludność środkowych nie tworzą jeszcze społeczności kulturowej, a między tymi warstwami istnieje luka, a nie stopniowa skala przejść. Innowacyjna warstwa jest uzupełniana, a istnieją ku temu możliwości, kosztem imigrantów z dużych miast, którzy mają wyższą jakość kształcenia i wyższy poziom ogólnych kompetencji kulturowych niż lokalni mieszkańcy. Ponadto możliwości jego uzupełnienia są dość szybko wyczerpane ze względu na ograniczenia organizacyjnego wzrostu, a staje się ono coraz bardziej zamknięte i konserwatywne. Jedynym typem osadnictwa, który zachowuje dynamikę, są miasta uniwersyteckie. Ale, jak wiadomo, samo pole edukacyjne jest jednym z najbardziej konserwatywnych elementów instytucjonalnej przestrzeni kulturowej. Dlatego nawet średnie miasta typu uniwersyteckiego charakteryzują się wyraźną konserwatywną orientacją. Wyżej wymienione próby przezwyciężenia konserwatyzmu miast średniej wielkości, pomimo ich niskiej efektywności, nadal stwarzają możliwość bardziej kompleksowej socjalizacji dla mieszkańców, zwłaszcza młodych, którzy są skłonni do poszukiwania aktywności i aktywności społecznej [45, c. 23-29].

Z tego wynika, że ​​miasta średniej wielkości są zdeterminowane obecnością w społeczeństwie licznych enklaw konserwatywnej przestrzeni kulturowej. Ze względu na specyfikę organizacji społecznej (ekonomiczne, polityczne, prawne) nie są one źródłem innowacji na dużą skalę i społecznie istotnych. Charakteryzuje je przede wszystkim wykonywanie czynności w systemie społecznego podziału pracy i rutynowo praktykowanego życia. I choć jakość życia tutaj, podobnie jak w krajach rozwiniętych, nie może różnić się od tej charakterystycznej dla dużych miast, styl życia jest zupełnie inny. Względna prostota i stabilność przestrzeni kulturowej nie zachęca mieszkańców do poszukiwania innowacji w działalności. Wszelkie tego typu próby są tłumione zarówno za pomocą negatywnych sankcji społecznych, jak i z powodu braku pola kulturowego do ich realizacji. Zachęca się jednak do reprodukcji kulturowych stereotypów. Ponieważ przestrzeń kulturalna takich osad może być przedstawiana jako zbiór przecinających się sieci społecznych, staje się oczywiste, że takie zachęty i cenzury są osiedlami. Wyjaśnia to niski poziom zorganizowanej przestępczości w takich osadach. Są bardziej charakterystyczne dla przestępstw domowych i chuligaństwa.

Wszystkie te cechy stylu życia i relacji społecznych przekładają się na młodsze pokolenia w procesach socjalizacji. Ponieważ praktycznie nie uczestniczą w złożonych formach życia kulturalnego, ich doświadczenie ogranicza się do powierzchownej wiedzy o funkcjonalnym znaczeniu odpowiednich procesów i wyników uzyskanych z ich książek i mediów. W procesach takiej socjalizacji ludzie nie otrzymują praktycznych umiejętności życia w wielowymiarowym i dynamicznym środowisku kulturowym i operują złożonymi systemami symbolicznymi i kodami kulturowymi. Mobilne i różnorodne środowisko zewnętrzne pozostaje dla nich niezrozumiałe i uporządkowane w reprezentacjach porządku mitologicznego. Dlatego nawet najbardziej aktywni przedstawiciele tego obszaru przestrzeni kulturowej, migrujący do większych miast, zmuszeni są do przejścia przez procesy resocjalizacji. Ale brak instytucjonalizacji takich procesów w dużych miastach często nie zwalnia ich od nawyków upraszczania wszystkiego i kierowania się rozwojem strategicznych decyzji i przewidywania ich społecznie znaczących konsekwencji.

Kultura rozrywki w warunkach średnich miast ogranicza się do poszczególnych elementów, które kształtują przestrzeń kulturową, ale nie wyczerpują jej potencjału. Ponadto miasta średniej wielkości, które pełnią rolę centrów małych podmiotów samorządowych, stają się miejscem przecięcia miejskich i wiejskich strategii zachowań rekreacyjnych.

Duże miasta, które nie mają oznak kapitału, wyróżniają się osobliwościami przestrzeni kulturowej. Zwykle takie osady są tworzone przez kilka cech funkcjonalnych. Najczęściej są one związane z obszarem gospodarczym przestrzeni kulturalnej, na przykład miastami portowymi, osadami, fundacjami opartymi na złożonej produkcji przemysłowej lub dużą korporacją itp. W takich miastach życie instytucjonalne opiera się na ich głównych funkcjach.

Funkcjonowanie dużych jednostek gospodarczych wiąże się ze złożonymi wielowymiarowymi działaniami pracowników o różnych, w tym wysokich, kwalifikacjach. Obok nich są odpowiednio rozwinięte struktury produkcji, dystrybucji, wymiany i konsumpcji. Niektóre z nich koncentrują się na zapewnieniu satysfakcjonującego poziomu i jakości życia obywateli. Druga część związana jest z dystrybucją produktów wytwarzanych przez kluczowe jednostki gospodarcze miasta. Posiada również rozległy sektor usług - krajowy, medyczny, edukacyjny, rozrywkowy. Kiedy takie miasta mają długą historię istnienia, ich przestrzeń kulturowa okazuje się dość skomplikowana. Po pierwsze, ich struktura instytucjonalna jest rozgałęziona. Władze tutaj są zwykle podzielone między podmioty gospodarcze i wybrane organy gminne. W związku między napięciem stale istnieje, jeśli tylko łączą się w jedną całość, gdy podmiot gospodarczy zajmuje najwyższe stanowiska w samorządzie miejskim. Ale są też zewnętrzne powiązania instytucjonalne. Jednym z kierunków takich stosunków jest regionalna tożsamość osady. Drugim jest związek dominujących podmiotów gospodarczych z państwowymi lub publicznymi strukturami ogólnego poziomu społecznego (duże partie, związki zawodowe, organizacje religijne itp.) [51, s. 45].

Na tej podstawie można ocenić złożoność stratyfikacji kulturowej w tego rodzaju osadach. Kluczowe pozycje zajmują tutaj nieliczni przedstawiciele najwyższej klasy średniej, bezpośrednio związani z najwyższymi strukturami państwowymi. Stopnie swobody ich zachowania społecznego są często bardziej liczne niż w przypadku władz regionalnych. Klasa średnia klasy średniej jest tu reprezentowana w mniejszej odmiany jakościowej niż w stolicy. Jest to stosunkowo niewielu przedstawicieli dużego zarządzania gospodarczego i komunalnego. Należy podkreślić, że decyzje podejmowane na poziomie górnych i środkowych warstw w takich osadach mają znaczenie lokalne i regionalne (na funkcjonalnie określonych skalach). Tylko niekiedy iw bardzo wąskich granicach takie decyzje mają znaczenie dla organów wyższego szczebla. Ale decyzje podejmowane w poszczególnych miastach nie mają znaczącego wpływu na ogólną społeczną przestrzeń kulturową. Główną populacją takich miast jest warstwa środkowa klasy średniej i warstwa wyższa niższej klasy, pełniące funkcje wykonawcze. Są tu pracownicy dużych jednostek produkcyjnych; średni i mały właściciel; osoby zaangażowane w edukację, edukację, zdrowie; urzędnicy niskiego szczebla. Niższe warstwy niższej klasy to osoby niepełnosprawne i emeryci, a także bezrobotni, którzy bardziej niż w stolicach dążą do utrzymania przyzwoitej pozycji społecznej z powodu migracji do innych miast i regionów, pracując na działkach gospodarstwa domowego lub przenosząc się na najmniejsze obszary. działalność [50].

Podsumowując, należy podkreślić, że przestrzeń kulturowa dużych miast ma złożoną i dynamiczną konfigurację. Cechy te są jednak ograniczone przez kontrolę regulacyjną, z jednej strony z powodu podporządkowania administracyjnego, az drugiej strony z braku pilnej potrzeby zmian strukturalnych. Dlatego formę dynamiki kulturowej można tutaj określić jako zmienną, a nie innowacyjną. Innowacje kulturowe - filozoficzne, naukowe, artystyczne - rzadko są generowane przez jednostki i nie są próbą zorganizowania i podsumowania złożonego dynamicznego środowiska, ale pragnieniem zrekompensowania rutyny stylu życia, przezwyciężenia stresu monotonii. W związku z tym socjalizacja w takich osadach koncentruje się na rozwoju i utrzymaniu złożonej, lecz całkowicie kontrolowanej przestrzeni kulturowej. Jednocześnie podmioty socjalizacyjne nie są wymagane, a zatem powściągliwe poszukiwania, działalność innowacyjna. Zachęca do podążania, pokonania złożonych, poznawczych, estetycznych i ideologicznych wzorców, które już zostały ustanowione w kulturze, a ich odmiany lub zastosowanie do konkretnych lokalnych materiałów są uważane za innowacje. Dlatego ci, którzy mają orientacje na wyszukiwanie, są silniejsi niż umiejętności i miejsca ich realizacji rozwinięte w procesach socjalizacyjnych, mają tendencję do opuszczania tego rodzaju osiedlenia. Migrują do tych, w których przestrzeń kulturowa jest bardziej złożona i dynamiczna, porównywalna z potencjałem wyszukiwania.

W megatrelu zbiegają się drogi międzynarodowych, narodowych, regionalnych stosunków gospodarczych i politycznych, koncentrują się wydarzenia naukowe, religijne i artystyczne wszystkich tych poziomów. Stąd pochodzą ekspertyzy i autoryzacje programów edukacyjnych i promocyjnych. W tym miejscu wyczerpuje się informacje operacyjne i zapasowe istotne dla diagnozowania obecnego stanu rzeczy w kraju i na świecie oraz rozwiązywania bieżących problemów i problemów. Podejmowane tu decyzje mają znaczenie ogólne, a nawet międzynarodowe. Oznacza to specjalną organizację ich rozwoju i wdrażania. Przede wszystkim osoby zaangażowane w to mają najwyższy autorytet. Mają dostęp do najbardziej poufnych i aktualnych informacji. Do ich usług konsultanci wysokiej rangi i centralnych środków masowego przekazu.

Ze względu na wysoki stopień intensywności procesów instytucjonalnych, system społecznego podziału pracy w kapitale jest zapewniany przez wysoko wykwalifikowany personel i najnowszą technologię. Bez tego szybkie komunikacyjne procesy, podejmowanie decyzji operacyjnych, śledzenie bieżących wydarzeń, kontrola nad procesami zachodzącymi w kraju byłyby niewykonalne.

Innymi słowy, struktura instytucjonalna stolicy i centrów regionalnych jest tak zróżnicowana i rozgałęziona, jak to tylko możliwe. Funkcje tutaj wykonywane są związane z kontrolą procesów społecznych, a podejmowane decyzje mają ogólne znaczenie społeczne. Funkcje centrów administracyjnych w społeczeństwie wiążą się z koncentracją wysoko wykwalifikowanych specjalistów w dziedzinie ekonomii, polityki i prawa. Dynamika intensywności takiego funkcjonowania wymaga syntezy i utrwalenia wielu kulturowych procesów generowanych przez nią w formie symbolicznej. Dlatego dominują tu najbardziej złożone reprezentacje informacji instytucjonalnych i ich wymiany.

W ten sposób przestrzeń kulturowa największych ośrodków urabanizowanych, w tym kapitele, wyróżnia się maksymalną kompletnością i złożonością zróżnicowania. Współistnienie wielu i niejednorodnych jednostek kulturowych implikuje rozległą strukturę koordynacji i podwładnych stosunków między nimi. Dynamika życia w takich miastach oznacza mobilność mechanizmów społecznych i kulturowych do regulowania istniejących tu relacji.

Te ogólnosystemowe reprezentacje powinny być uzupełnione przez społeczno-antropologiczne, tj. brać pod uwagę. Co ludzie sami tworzą, kontrolują i zmieniają tę przestrzeń. A im trudniej jest się wykazać, tym bardziej zaawansowana wiedza i umiejętności muszą być opanowane przez tych, którzy są odpowiedzialni za jego uporządkowanie i skuteczne reprodukowanie. Jednak na poziomie wykonawczym ludzie żyjący w tego rodzaju osadach muszą opanować dość złożone doświadczenie życiowe adaptacji, a nawet prostą adaptację w wielowymiarowym i dynamicznym wysoce zurbanizowanym środowisku [62, s.85]. W związku z tym procesy socjalizacji wyróżniają się wysokim stopniem złożoności, zróżnicowaniem kulturowym, jakościowymi różnicami między podmiotami socjalizacyjnymi a informacjami kulturowymi przekazywanymi przez mima. Skuteczność wyników tych procesów jest weryfikowana przez to, jak młodym pokoleniom udaje się utrzymać lub poprawić pozycję społeczną zapewnianą przez rodzinę; stopień, w jakim mogą kontrolować dynamikę swojego poziomu i jakości życia; jaka jest miara ich wolności w kształtowaniu własnego sposobu życia.

Poziom rozwoju społeczno-kulturowego w megalopolisach jest determinowany przez stosunkowo wysoki rozwój ich czasu wolnego, który jest reprezentowany zarówno w aspekcie instytucjonalnym, jak i wartościowym. W aspekcie instytucjonalnym kulturę wypoczynku w przestrzeni kulturowej megalopolis reprezentuje rozległa sieć wyspecjalizowanych obiektów rekreacyjnych (kluby, miejsca wypoczynku, kawiarnie itp.). Specjalizacja tych miejsc jest zdeterminowana jasną definicją kategorii i segmentów populacji, którzy preferują ten rodzaj rekreacyjnego zachowania. Na przykład w Moskwie istnieje duża liczba klubów skupiających się na określonych (czasami bardzo wąskich) kategoriach ludności - pracownikach sektora bankowego, miłośnikach golfa itp. [17, s. 78-79]. Pod względem wartości, w megamiastach istnieje orientacja na pluralizm zajęć rekreacyjnych i różnorodność prestiżowych zachowań.

Konsekwencją podanych tendencji jest fakt, że mega-miasta są ośrodkami fałdowania branży wypoczynkowej, na które składają się następujące elementy:

1. Struktury handlowe odpowiedzialne za produkcję i przesyłanie próbek zachowań rekreacyjnych (reklama, technologie PR);

2. Przedsiębiorstwa kreatywne, które stanowią integralny element branży wypoczynkowej i konsolidują się wokół dużych centrów handlowych, które korzystają z usług przedsiębiorstw kreatywnych przy opracowywaniu indywidualnych projektów kulturalnych, w szczególności nowych rodzajów aktywności rekreacyjnych lub poszczególnych instytucji kulturalnych (zintegrowane ośrodki wypoczynkowe);

3. Państwowe organizacje kultury rekreacyjnej (teatry, muzea, biblioteki), świadczące przede wszystkim usługi edukacyjne, które są wykorzystywane w warunkach prestiżowej konsumpcji przy bardzo ograniczonym popycie [17, s. 180].

Istnieje wiele różnych definicji przestrzeni kulturowej, nadaliśmy tej koncepcji zarówno szeroką interpretację, jak i wąską. Szeroką interpretację zapewnia słownik lingokulturologiczny edytowany przez I.V. Zacharko. Mówi o przestrzeni kulturowej jako o formie istnienia kultury w ludzkim umyśle. W tej interpretacji przestrzeń kulturowa implikuje nie tylko współistnienie różnorodnych wartości kulturowych i instytucji w określonych granicach przestrzennych, nie tylko ich percepcję, ale przede wszystkim interakcję osobowości ludzkiej i jednostki z nimi. W wąskiej interpretacji przestrzeń kulturowa odnosi się do całego zestawu warunków kulturowych danego obszaru. Naszym zdaniem definicja kreta może być również przypisana wąskiej interpretacji, rozumie przestrzeń kulturową wyłącznie jako przestrzeń procesu komunikacyjnego.

Bardzo ważne jest, aby zrozumieć, że przestrzeń kulturowa ma zasięg terytorialny, dlatego też przestrzeń kulturowa jednego miasta może zasadniczo różnić się od innej. Struktura przestrzeni kulturowej obejmuje takie elementy, jak: przestrzeń świata realnego (geograficznego, fizycznego); przestrzeń społeczna; przestrzeń informacyjna i intelektualna. Przestrzeń geograficzna staje się kulturalna w ogólnym obrazie świata pod wpływem działań ludzi żyjących w określonym obszarze. W związku z tym osiedla można podzielić według ich potencjału kulturowego i strategii spędzania wolnego czasu przez ich mieszkańców, a to decyduje o specyficznej konfiguracji przestrzeni kulturowej każdego społeczeństwa.

Przestrzeń kulturalna największych ośrodków urabanizowanych, w tym kapitele, wyróżnia się maksymalną kompletnością i złożonością zróżnicowania.

Przestrzeń kulturalna dużych miast ma złożoną i dynamiczną konfigurację. Najczęściej są one związane z obszarem gospodarczym przestrzeni kulturalnej.

Kultura rozrywki w warunkach średnich miast ogranicza się do poszczególnych elementów, które kształtują przestrzeń kulturową, ale nie wyczerpują jej potencjału. Ponadto miasta średniej wielkości, które pełnią rolę centrów małych podmiotów samorządowych, stają się miejscem przecięcia miejskich i wiejskich strategii zachowań rekreacyjnych.

W naszych studiach empirycznych analizowana będzie przestrzeń kulturowa miasta Samara, zgodnie z naszą klasyfikacją najprawdopodobniej odnosi się do dużego miasta.

2. Empiryczna analiza zjawiska kawiarni artystycznej jako części przestrzeni kulturowej Samary

2.1. Struktura normatywnego modelu kawiarni artystycznej

Na podstawie analizy opinii odwiedzających i artykułów na kawiarniach artystycznych zbudowano model normatywny idealnego stanu przedmiotu naszych badań, który do tej pory nie istniał. Model regulacyjny odzwierciedla pożądany stan obiektu. Aby ustalić ten optymalny stan, musisz dobrze znać obiekt.

Model jest takim materialnym lub mentalnie wyobrażanym obiektem, który w procesie badań zastępuje oryginalny obiekt w taki sposób, że jego bezpośrednie badanie dostarcza nowej wiedzy o oryginalnym obiekcie. Modelowanie to proces budowania, studiowania i stosowania modeli.

Główną cechą symulacji jest to, że jest to metoda pośredniego poznania za pomocą obiektów zastępczych. Model funkcjonuje jako swego rodzaju narzędzie wiedzy, które badacz umieszcza między sobą a przedmiotem, a przy pomocy którego bada przedmiot zainteresowania. To właśnie ta cecha metody modelowania określa konkretne formy wykorzystania abstrakcji, analogii, hipotez, innych kategorii i metod wiedzy.

Proces modelowania obejmuje trzy elementy:

• model, pośredniczący w relacji podmiotu znającego i przedmiotu poznawalnego.

Modelowanie nie jest jedynym źródłem wiedzy o obiekcie. Proces modelowania jest zanurzony w bardziej ogólnym procesie poznawczym. Ta okoliczność jest brana pod uwagę nie tylko na etapie budowania modelu, ale także na ostatnim etapie, kiedy następuje łączenie i uogólnianie wyników badań uzyskanych na podstawie różnych sposobów poznania. Tak więc w naszym przypadku metoda symulacji została użyta przed przeprowadzeniem pełnego badania, analiza została przeprowadzona na podstawie skonstruowanego modelu. Wyniki uzyskane za pomocą metod takich jak wywiady i obserwacje zostały porównane z modelem idealnym, a wnioski zostały wyciągnięte na potwierdzenie hipotez.

Podczas konstruowania modelu regulacyjnego przeanalizowano literaturę poświęconą kawiarni artystycznej, przeanalizowano recenzje odwiedzających kawiarnię artystyczną oraz zdjęcia wnętrza kafeterii zamieszczonej w Internecie. Interpretacja została również podana w rozumieniu pojęcia "sztuka". To pozwoliło nam ujawnić funkcję konsoli w nazwie zakładów. Dzięki analizie zidentyfikowano szczególne cechy kawiarni artystycznej, funkcje kawiarni artystycznej oraz opisano społeczny portret kawiarenki artystycznej. Opisano także miejsce, które zajmuje kawiarnię artystyczną w społeczno-kulturalnej przestrzeni miasta.

W modelu idealnie normatywnym przedmiot badań przedstawiał się w postaci pewnej ograniczonej liczby podstawowych pomiarów opisujących ją z mniej lub bardziej wystarczającą kompletnością, ale z naciskiem na pożądany (idealny) charakter. Następnie zidentyfikowano i oceniono wszystkie możliwe stany, które dany obiekt może przyjąć.

Obiektem symulacji była kawiarnia sztuki.

Głównymi cechami opisującymi ten obiekt w największym stopniu były: funkcje kawiarni artystycznej, szczególne cechy kawiarni artystycznej, publiczność kawiarni artystycznej, miejsce w przestrzeni miejskiej.

W modelu regulacyjnym nakreślono kilka funkcji kawiarni artystycznej. Obejmowały one wszystkie funkcje wykonywane przez zwykłe kawiarnie i restauracje, a także dodatkowe funkcje, które powinny być wykonywane przez prawdziwe kawiarnie sztuki współczesnej.

Funkcja rekreacyjna. Usunięcie stresu fizycznego, psychicznego i intelektualnego; regeneracja poprzez aktywny wypoczynek.

Funkcja socjalizacji. Włączenie jednostek w życie publiczne, asymilacja doświadczeń społecznych, wiedza, wartości, normy zachowań środowiska społecznego, w którym żyją. Proces socjalizacji pozwala jednostce stać się pełnoprawnym członkiem społeczeństwa. Będąc narodzonym, człowiek, w przeciwieństwie do zwierzęcia, nie ma praktycznie żadnych wrodzonych programów działania. Dostaje te programy z kultury, uczy się żyć, myśleć i działać zgodnie z nimi.

Funkcja komunikacyjna obejmuje procesy formowania, przekazywania i odbioru informacji, jej realizacja ma kilka poziomów: pierwsza to wyrównanie różnic w początkowej świadomości osób, które wchodzą w kontakt psychologiczny; drugi poziom przewiduje przekazywanie informacji i podejmowanie decyzji (tutaj komunikacja realizuje cele informacji, szkolenia itp.); Trzeci poziom wiąże się z pragnieniem osoby do zrozumienia innych (komunikacja mająca na celu kształtowanie ocen osiągniętych wyników).

Funkcja poznawcza. Poznanie zakłada własną działalność poznawczą, którą zapewniają wszystkie formy mentalnego opanowania świata, które ukształtowały się w kulturze. Mechanizmy kulturowe pomagają rozwijać i wyostrzać zdolności poznawcze, zapewniając osobie nie tylko udział w już istniejących formach kulturowych (sztuce, nauce), ale także bezpośrednie, doświadczone rozumienie świata.

Zaangażowanie jednostki w proces ciągłej edukacji; rozwój różnych rodzajów sztuki amatorskiej; zapewnienie osobistej, sensownej komunikacji; realizacja kompensacyjnych możliwości swobodnego spędzania czasu, poszerzanie sfery przejawiania się cech osobistych, autoafirmacji, samorealizacji potencjału twórczego.

Funkcja rozwojowa Ta funkcja jest rodzajem funkcji edukacyjnych i edukacyjnych. Tu jednak ważne jest, aby podkreślić, że wprowadzenie do doświadczeń zdobytych przez innych i nabycia własnych doświadczeń poprzez wykorzystanie osiągnięć kulturalnych, tekstów kultury (w najszerszym tego słowa znaczeniu) poszerza ludzkie horyzonty, pomaga mu z jednej strony, aby poznać i zrozumieć innych, az drugiej ręka, pozwala mu uświadomić sobie różnicę od innych, swoją funkcję. Samoświadomość jako osoba służy jako czynnik kształtujący wewnętrzny świat osoby, a to staje się dodatkowym warunkiem jej kulturowej pewności i stabilności psychicznej w zespole. Twórczy samorealizacja osobowości Osoba Aktualizacja genetycznie zaprogramowanych instynktów, a także sprzedaży generowanych w procesie pracy umiejętności społecznych, jak również możliwe odbywać się w czasie wolnym, co jest istotą wolnej twórczości

Charakterystyczne cechy kawiarni artystycznej, podkreślonej w modelu regulacyjnym, podzielono na komponent wizualny i znaczący.

Element wizualny jest wnętrzem instytucji. To powinno zawsze być niezwykłe i niezapomniane. Na ścianach tej instytucji powinny wisieć plakaty z różnych przedmiotów, fotografie (starożytne, współczesne itp.), Obrazy.

Wnętrze powinno być użyte w jasnych kolorach lub stworzyć poczucie jasności z elementami wnętrza, wazami, świecami, meblami.

Wnętrze powinno zawierać elementy nie tylko dekoracyjne, ale także używane w ich głównym celu, na przykład książki i zapisy.

Do komponentu treści przypisaliśmy - program wieczorów (plakat); dodatkowe usługi świadczone przez instytucję; kierunek muzyczny instytucji i odbiorców.

Główną cechą wyróżniającą kawiarnię artystyczną powinien być zróżnicowany program kulturalny. Program takich miejsc powinien opierać się na sztuce, w jej różnych przejawach. Dlatego plakat w modelu regulacyjnym obejmuje: ręcznie robione targi; seans filmowy; występy i muzyka na żywo; wystawy; tańce i wieczory muzyki etnicznej; a także wywiady ze znanymi osobami.

Muzyka emitowana przez kawiarnię sztuki może być bardzo różna, z wyjątkiem rosyjskiej i zagranicznej muzyki pop, rosyjskiego chanson, elektronicznej muzyki house. Uwzględniliśmy tę uwagę w modelu regulacyjnym. Do muzycznych trendów kawiarni należą klasyczny jazz, blues, rock and roll. Musi być bardzo rozwinięte i inne obszary muzyki (bardziej nowoczesne): rap, rock, alternative, muzyka eksperymentalna, etniczna, reggae, ska, ska-punk i niektóre nurty muzyki elektronicznej (np trip-hopu, techno, trans.). Wszystkie te gatunki muzyczne są wymienione w naszym idealnym modelu.

Art Cafe powinna świadczyć dodatkowe usługi. Klienci powinni móc urozmaicić swój wieczór dzięki tym usługom. Model regulacyjny przedstawia niektóre z nich: menu literackie (wybór książek do przeczytania podczas wizyty w kawiarni artystycznej); sala gier (obowiązkowo powinien być w stanie grać z przyjaciółmi w gry planszowe (szachy, backgammon, Jenga, itd.) muszą być prowadzone szkolenia i kursy mistrzowskie (wykłady na temat kina, warsztaty sztuki użytkowej, itp) ; kino (kolekcja filmów lub oglądanie filmów w określone dni).

Publiczność kawiarni sztuki to ludzie zainteresowani sztuką (malarstwo, teatr, choreografia, sztuka użytkowa, fotografia, kino, muzyka i literatura). Być może są nie tylko zainteresowani, ale robią to profesjonalnie.

Publiczność kawiarni artystycznej w naszym modelu regulacyjnym ma kilka cech: klasa, wiek, zainteresowania. Zainteresowania publiczności opisane w idealnym modelu zostały wymienione powyżej.

Publiczność kawiarni sztuki jest młodym. Limity wiekowe, które umożliwiają klasyfikację osób młodych, różnią się w zależności od kraju. Z reguły najniższy limit wiekowy młodych ludzi to 14-16 lat, a najwyższy to 28-35 lat.

Wiek przydzielony przez nas w modelu regulacyjnym wynosi od 18 lat do 35 lat, ponieważ w tym wieku ludzie są aktywnymi uczestnikami stosunków społecznych. W dużej części młodzi ludzie mają poziom mobilności, aktywności intelektualnej i zdrowia, które korzystnie odróżniają ich od innych grup ludności. Dlatego głównymi gośćmi kawiarni artystycznej powinni być młodzi ludzie w wieku od 18 do 35 lat.

Klasa, którą zidentyfikowaliśmy w modelu normatywnym, jest średnia i powyżej średniej.

Miejsce, w którym kawiarnia artystyczna w przestrzeni społeczno-kulturalnej miasta powinna zajmować nasz model regulacyjny, dzieli się na cechy jakościowe i ilościowe. Przez jakość odnosi się - rola w kulturalnej przestrzeni miasta. Do ilościowego - liczba i lokalizacja. Ponieważ nasz model jest modelem pożądanego stanu obiektu, dlatego rola kawiarni sztuki powinna być zauważalna, lokalizacja powinna być wszystkimi obszarami Samary. A jeśli chodzi o liczbę kawiarni artystycznych, powinny zajmować co najmniej jedną piątą rynku wszystkich restauracji w mieście Samara.

Sam model stał się podstawą do zbudowania systemu wskaźników empirycznych.

2.1. Wyniki badania przypadku

W sumie w badaniu wybrano i przeanalizowano kilka przypadków: klub artystyczny "Paper Moon", kawiarnia sztuki "Galeria", restauracja "Art Show" i "Art Cafe" w Domu Oficerów. Wybrano przypadki, w których tytule pojawił się przedrostek "sztuka". W Samarze były tylko cztery takie miejsca, więc wszystkie znalezione przypadki zostały włączone do próby.

We wszystkich czterech badaniach przeprowadzonych obserwacji przypadków uczestnik, jak również metodą wywiadów pozaformalnej, dogłębne 6 respondentów przeprowadzono wywiady, w tym czterech pracowników artystyczną kawiarnię oraz dwóch gości.

Każdy badany przypadek został zidentyfikowany jako wyróżniające cechy i cechy.

Korzystając z metody obserwacji, zidentyfikowano specyficzne cechy wnętrza, repertuar, kierunek muzyczny kawiarenki artystycznej Samary. Rozważ każdy przypadek osobno.

Sprawa "Paper Moon". W klubie artystycznym zagospodarowanie przestrzenne odgrywa ważną rolę, bardzo nietypowe strefy to pięć. Kilka zamkniętych obszarów: "Salon w stylu angielskim", "Wschodnia herbaciarnia", "Czerwony pokój" (dla miłośników). Kilka otwartych obszarów: "Balon", "Statek" i stoły serwowane przed sceną. Każdy gość może znaleźć miejsce do gustu. W salonie angielski na półkach warte dużo klasycznych książek, w razie potrzeby, można je odczytać także w pokoju dziennym znajduje się kula, maszynę do pisania, a także wiele różnych starych rzeczy.

W "Pokoju Wschodnim" są miękkie sofy, aksamitne poduszki, duży niski stół. Kolory są jasne, bordo; światło jest stłumione. Wszystko odpowiada wschodnim stylom.

"Balon" i "Statek" wykonane są z ciemnego drewna. Atmosferyczne miejsca. Balon daje możliwość odczucia lotu. Nad tobą kula, a jeśli jesteś w koszyku. Statek ma maszt i żagiel. Na jednej ścianie w pobliżu statku zapisane są wiersze, hoke, cytaty, poświęcone morzu, z drugiej - akwarium z rekinami.

W wywiadzie dla jednego z odwiedzających "Paper Moon" respondent powiedział, że jeśli obcokrajowcy przyjeżdżają do Samary, muszą zostać sprowadzeni do tego miejsca. "Papierowy księżyc" jest jednym z miejsc, w których nie wstydzimy się. Bardzo ciekawa atmosfera, dobry repertuar, nietuzinkowy design i inteligentni ludzie. " Respondent wspomniał także o kilku przypadkach, gdy sam przyniósł odwiedzające go znajomości do tego konkretnego miejsca. Sugeruje to, że kawiarnia artystyczna "Paper Moon" odgrywa znaczącą rolę w życiu kulturalnym miasta.

Art-club "Paper Moon" może zaoferować swoim gościom zróżnicowany program. W zależności od dnia tygodnia odbywają się różne wydarzenia. W każdy czwartek i sobotę odbywają się tu koncerty jazzowe, jazzowe dżemy i koncerty zespołów jazzowych. Dyrektor artystyczny instytucji mówi, że kawiarnia sztuki "często zaprasza różnych artystów i muzyków, nie tylko na występy, ale także na konferencje prasowe, na których zwiedzający mogą zadawać artystom różne pytania". W każdy poniedziałek w "Paper Moon" organizują oglądanie legendarnych filmów, a "nazwa instytucji została zaczerpnięta z filmu o tej samej nazwie" Paper Moon ", wykonanego w 1973 roku przez Petera Bogdanovicha - powiedział dyrektor artystyczny kawiarni. Paper Moon często organizuje wieczory literackie. Klub artystyczny organizuje również targi rękodzieła. To nie koniec repertuaru klubu artystycznego. Organizują koncerty zupełnie różnych grup muzycznych. W "Paper Moon" odbył się wybór zespołów muzycznych na festiwal rockowy, o czym nam powiedział dyrektor artystyczny klubu. A. Troitsky przeprowadził selekcję.

Kierownictwo muzyczne klubu "Paper Moon" jest bardzo wszechstronne. Jeśli mówimy o muzyce na żywo, można to zrozumieć analizując plakat instytucji i według wywiadu z dyrektorem artystycznym, powiedział, że ma wiele występów na żywo: "mamy koncerty rockowe, muzycy jazzowi grają w każdy czwartek i sobotę". Podczas obserwacji zauważono, że muzyka w tle, która gra w momentach wolnych od programu rozrywkowego, jest również bogata w różnorodność: jazz i rock and rolla oraz elektroniczną muzykę eksperymentalną.

Kontyngent tej instytucji, a także program rozrywkowy, jest zupełnie inny. W zależności od programu i dnia tygodnia gromadzą się tu różni ludzie. Zarówno literaccy poeci od 25 do 50 lat, jak i młodzi ludzie w wieku od 18 do 25 lat, którzy piszą wiersze tylko dla swoich zainteresowań, przychodzą na wieczór literacki. "Młodzi ludzie naturalnie przychodzą na koncerty rockowe", mówi dyrektor artystyczny Paper Moon "... i zupełnie inna widownia, więcej dorosłych, inteligentnych, idzie na koncerty jazzowe, niektórzy z tych odbiorców mogą nawet zostać zaliczeni do elity Samary. Oczywiście, młodzi ludzie również lubią jazz, ale jeśli młodzi ludzie od 17 do 25 lat chodzą na koncerty rockowe, to młodzi ludzie od 20 do 35 lat przychodzą na jazz. " W związku z tym można stwierdzić, że ludzie różnych grup wiekowych i różnych warstw społecznych przechodzą do klubu artystycznego "Paper Moon". To miejsce zostało stworzone z myślą o ludziach, którzy zajmują się sztuką i są nią zainteresowani, a ich wiek nie ma większego znaczenia, jednak wielu młodych ludzi w wieku od 19 do 30 lat zostało zauważonych podczas obserwacji, a starsi ludzie byli znacznie mniejsi, ale najprawdopodobniej połączony z programem tego wieczoru, wystąpił zespół z Sankt Petersburga, który gra muzykę w stylu ska, ska-punk.

Case Two, galeria sztuki "Galeria", bardzo piękna restauracja, o wysokiej jakości wnętrzu, ale bez pomysłu. Piękne malowane ściany, drogie meble, stoły serwowane. Zdjęcia artystów wiszą na ścianach, ale nigdzie nie widać, jakim artystą są. Administrator kawiarni sztuki powiedział, że ekspozycja zmienia się ".. raz na sześć miesięcy. W czasie otwarcia planowano częściej się zmieniać, ale w praktyce okazuje się, że tak... ". Więc nie możesz uważać tej kawiarni za pełnowartościową galerię. "Mamy prezentację w dniu otwarcia wystawy... przyjeżdżają do nas różni ludzie sztuki, artyści lub krytycy sztuki opowiadają o obrazach i ich autorach, w jakim stylu malują... W tym dniu darmowy szampan zaproszony jest wszystkim zaproszonym gościom. Organizowany jest mały bufet "- mówi administrator zakładu, który informuje o otwarciu nowych wystaw. Ponieważ ekspozycja rzadko się zmienia - prezentacje są również rzadkie. Zasadniczo to miejsce służy jako restauracja.

Chociaż administrator twierdzi, że "Galeria" to nie tylko restauracja, ale prawdziwe miejsce sztuki, w którym "ludzie nie mogą po prostu przyjść na lunch lub kolację i oglądać pobliskich ludzi, ale patrzeć na dzieła sztuki i dyskutować i mówić o pięknie". W rzeczywistości jest to tylko restauracja z obrazami na ścianach. Wiele restauracji ma zdjęcia na ścianach ich instytucji, ale nie są one nazywane kawiarniami artystycznymi i nie są nazywane "galerią".

W wywiadzie administrator restauracji często wspominał, że "... ludzie piją, jedzą, bawią się, świętują wakacje za jednym słowem", że "biznesmeni często tu jadą obiad". Sugeruje to, że najczęściej ludzie, którzy przychodzą do tego miejsca, zaspokajają potrzeby jedzenia i odpoczynku.

Art-cafe "Galeria" stanowi okazję do wystaw, bankietów, wesel, rocznic. W kawiarni jest także lunch biznesowy. Restauracja nie oferuje żadnych innych usług.

Kawiarnia gra muzykę w tle, wybór jest dość interesujący, głównie z lekkości, muzyki elektronicznej, soulu, lounge, kobiecego wokalu. Muzyki na żywo nie ma tutaj.

Kontyngent kawiarniany obejmuje ludzi, którzy nie są poniżej średniego dochodu, co potwierdza administrator kawiarni w rozmowie z ludźmi różnego rodzaju. Kawiarnie Galerii odwiedzają obie "młode pary na romantyczną kolację" i "grupy znajomych, zazwyczaj przyjeżdżają samochodem", ale "czasami przychodzą starsi ludzie, często są bardziej zainteresowani sztuką niż inni".

Głównie goście kawiarni sztuki to biznesmeni, menedżerowie, ludzie z bogactwem. Zarządca mówi o gościach instytucji, że "jeśli do nas przyjeżdżają, są zainteresowani sztuką" i zaprzeczają sobie, mówiąc, że ludzie najczęściej przychodzą do nich na obiad lub obiad. Zatem sztuka w tej kawiarni nie jest na pierwszym miejscu. Niektórzy goście wciąż są zainteresowani sztuką, "ale oni sami prawie się w nią nie angażują."

Funkcje realizowane przez galerię artystyczną "Galeria" są przede wszystkim funkcją rekreacji i komunikacji, odwiedzający to miejsce przychodzą tu głównie po to, aby uzyskać psychologiczny relaks i odpoczynek. Jedzą, rozmawiają i piją, nic innego się nie dzieje w czasie ich pobytu w tej restauracji.

Art-cafe "Galeria" w swej istocie to zwykła restauracja, bez szczególnych cech charakterystycznych charakterystycznych dla kawiarni artystycznej.

Trzeci przypadek, restauracja Art Show, to "pierwsza restauracja sztuki w Samara, jak zatwierdza administrator restauracji. "Unikalna instytucja, w której jest muzyka godna podziwu, której towarzyszy wyśmienita kuchnia" - mówi dyrektor restauracji. Ta restauracja z eleganckimi meblami, lustrami i delikatnym światłem to po prostu restauracja z ciekawą atmosferą teatralną. Czasami gra się tu jazz, mówi administrator, "gramy jazzowych muzyków w weekendy", ale podczas obserwacji radio grało. Dlatego możesz kwestionować związek tej instytucji z kawiarnią sztuki.

Program Facility nie jest zróżnicowany. Art-Restauracja oferuje gościom wyśmienitą kuchnię, w weekendy - muzykę jazzową w wykonaniu muzyków na żywo, odbywają się tu również nagrody. Ponieważ art-restauracja współpracuje z witryną "bilet-samara.ru", przy zamówieniu określonej kwoty ryczałtowej można wygrać bilet do jednego z teatrów Samara. Jest to oczywiście chwyt marketingowy, ale odnosi się także do funkcji kawiarni artystycznej - rozwijającej się, ponieważ jednostka jako osoba podąża za rozwojem, oczywiście, jeśli korzysta z tego biletu.

Poza zapewnianiem bankietów restauracja nie oferuje żadnych dodatkowych usług.

Publiczność, jak mówi administrator instytucji, "jest dla nas inna. Pojawiają się także artyści naszego teatru dramatycznego i muzycy, "ale" każdy zwykły człowiek przyjdzie na obiad z przyjemnością ". "Często świętujemy śluby, rocznice tutaj", mówi administrator restauracji Art Show. Administrator powiedział również, że "oczywiście goście są częściej osobami o dochodach w średnim wieku", Do pytania "Ludzie, którzy przychodzą do Twojej restauracji, interesują się sztuką?" Administrator odpowiedział: "jeśli ktoś nie jest związany z naszymi teatrami, to interesuje się sztuką".

Bardzo ważne jest, aby pamiętać, że pytany o prefiks "sztuka", administrator odpowiedział, że "zaprzyjaźnia się z teatrami Samara, pod koniec sezonu artyści często zamawiają u nas bankiety." I są restauracją z "uprzedzeniem artystycznym, ponieważ mamy wnętrze, jak teatr. "

Czwarty przypadek "Art Cafe" w ODL. Dyrektor tej instytucji jest wojskowym, daleko mu do sztuki. Art Cafe powstała jako miejsce relaksu i spotkań towarzyskich artystów. Reżyser mówi, że instytucja nazywa się "Art Cafe", ponieważ "artyści jedzą i odpoczywają". Oprócz artystów, często odwiedzają tu wojsko, ponieważ kawiarnia znajduje się w Domu Okręgowym Oficerów. Na pytanie "Czy zwykli ludzie mogą przyjść do ciebie?" Reżyser odpowiedział: "tu mamy wojsko i jemy obiad, a czasami generałowie jedzą lunch". W związku z tym można stwierdzić, że publiczność kawiarni sztuki to wojskowi i ludzie pracujący w teatrze.

Jeśli mówimy o programie kulturalnym - nie ma go tutaj. Dyrektor Art-Cafe mówi, że "czasami gość śpiewa w kawiarni", ale to tylko w oddzielnej sali bankietowej - "na wakacjach".

Dodatkowe usługi obejmują zamawianie bankietów. Nie zapewniają żadnych nietypowych usług związanych ze sztuką.

W wyniku badań okazało się, że kierunek muzyczny, który przywódcy instytucji sami wybierali, nie nadaje się do kawiarenki artystycznej - "chanson, piosenki wojskowe" - dyrektor Art Cafe wymienia repertuar swojej instytucji.

Wnętrze instytucji jest klasycznym stylem restauracji okresu sowieckiego, trochę jak stołówka czy bufet. Nic więc we wnętrzu, które łączy kawiarnię ze sztuką.

Jeśli połączysz wszystkie powyższe o "Art Cafe", możemy wywnioskować, że instytucja spełnia jedynie funkcje rekreacji i komunikacji, funkcję poznawczą, rozwojową, socjalizacyjną, nie wykonuje.

Jak wykazało badanie, wiele przypadków charakteryzuje się niedopasowaniem modelu regulacyjnego. Wiele miejsc ma przedrostek ART, ale w rzeczywistości nie mają one nic wspólnego ze sztuką. Poza tym, że jako dyrektor jednego miejsca o nazwie "Art Cafe" mówili: "artyści jedzą", nic, co łączy to miejsce ze sztuką, nie zostało zauważone.

"Art Cafe" w ALC pełni funkcję komunikacyjną i odtwarzającą, ale wszystkie podstawowe funkcje, które powinna spełniać kawiarnia artystyczna, nie są wykonywane. Dyrektor tego miejsca zadał pytanie zadane podczas wywiadu: "Dlaczego nazwałaś ten lokal" Art Cafe "?". Odpowiedziałem: "Chciałem." A kiedy zapytano go, czy jest jakaś część Sztuki w Art Cafe, odpowiedział: "Cóż. Mam artystów jedzących, odpoczywajcie. " Można stwierdzić, że oprócz zaspokojenia potrzeby jedzenia, odpoczynku i spotkań towarzyskich, kawiarnia ta nie może wykonywać żadnych innych funkcji.

Administrator restauracji Art-SHOW, opierając się na swoim wnętrzu i opinii publicznej, uważa również swoją restaurację za prawdziwe miejsce artystyczne. W rzeczywistości jest to po prostu dobra restauracja, z przyjemną atmosferą teatru, ale oprócz muzyki w tle i pysznej kuchni, nie mogą zaoferować swojej publiczności niczego oryginalnego i kreatywnego.

Trzeci przypadek, galeria sztuki "Galeria" pełni funkcję rekreacyjną, komunikacyjną i poznawczą. Art Cafe organizuje wystawy obrazów, fotografii. Ekspozycja zmienia się co sześć miesięcy. Według administratora instytucji: "w momencie otwierania planowano częściej zmieniać wystawy raz w miesiącu, ale w rzeczywistości to się nie udaje". Fotografia i sztuka to niewątpliwie sztuka. Oczywiście jest to dość wąski kierunek kawiarni artystycznej, ale wciąż to miejsce uzasadniało swoją nazwę. Chociaż w rzeczywistości jest to zwyczajna restauracja, w której na ścianach wiszą piękne obrazy.

Ostatni przypadek, klub artystyczny "Paper Moon", okazał się być bliższy naszemu normatywnemu modelowi.

Funkcje wykonywane przez klub artystyczny są zbieżne z funkcjami przedstawionymi w modelu regulacyjnym.

Art Cafe pełni funkcję socjalizacji. W klubie artystycznym jednostki włączane są w życie społeczne, asymilując ich doświadczenie społeczne, wiedzę, wartości i normy zachowań tego twórczego środowiska.

"Paper Moon" pełni funkcje rekreacji i komunikacji. Tutaj ludzie relaksują się, towarzysko, bawią się, ale wciąż mają wiele nowych rzeczy.

Klub artystyczny pełni funkcję rozwojową. Angażuje jednostkę w proces ciągłego oświecenia przy pomocy wieczorów literackich, oglądając filmy intelektualne i zajmuje się rozwojem różnych rodzajów sztuki amatorskiej: na ręcznie robionych wystawach odbywają się mistrzowskie kursy modelowania, filcowania wełną. Klub artystyczny zapewnia swoim gościom komunikację z różnymi znanymi osobami ze świata sztuki. Dyrektor artystyczny "Paper Moon" w wywiadzie wspomniał o konferencji prasowej Petera Mamonowa.

Ludzie, którzy przyjeżdżają do tego miejsca, z pewnością znajdą towarzystwo osób, z którymi można wymieniać interesujące informacje.

Cafe pełni funkcję rozwojową.

Dzięki heterogenicznemu programowi, interesującym kreatywnym osobom i komunikacji z nimi, jednostka realizuje się jako "osoba, która czuje, że jest twórczo zrealizowana". W ten sposób odwiedzający klub artystyczny "Paper Moon" opisał swoje uczucia, odpowiadając na pytanie; "Dlaczego mieszkańcy Samary potrzebują kawiarni artystycznej?"

Obserwacja ujawniła rozbieżność między charakterystycznymi cechami kawiarni artystycznej. Wiele kawiarni w Samarze nie wykazywało żadnych podobieństw z opisanymi cechami modelu normatywnego, z wyjątkiem wnętrza.

W pierwszym przypadku "Art Cafe" w House of Officers nie była postrzegana jako jedna cecha, opisana w modelu regulacyjnym. Kawiarnia jest jak bufet w teatrze. Muzyka to rosyjskie radio. Publiczność, jak opisuje dyrektor kawiarni sztuki "jest zupełnie inna, mamy zarówno wojskowych jadących lunch tutaj, jak i artystów po próbach".

W restauracji "Art SHOW" Nie było programu kulturalnego, tj. Wszystkie wymienione typy wieczorów w NM zostały zredukowane do muzyki w tle.

W przypadkach 1,2,3 nie było żadnych dodatkowych usług, z wyjątkiem ślubów i rocznic.

W "Art Cafe", "Art SHOW", Art Cafe "Galeria" ujawniła niespójność publiczności kawiarni sztuki zgodnie z ich charakterystyką. Osoby odwiedzające te miejsca w większości nie są zainteresowane sztuką, ale "po prostu przyjdą na kolację".

Przedstawiliśmy kilka hipotez. W wyniku przeprowadzonych badań stało się jasne, które hipotezy zostały potwierdzone.

Hipoteza, że ​​kawiarnie Samara mają tylko jedną charakterystyczną cechę, potwierdza niecodzienne wnętrze. W trzech przypadkach czterech brak jest cech, które odnoszą się do charakterystycznych cech kawiarni artystycznej zgodnie z modelem normatywnym.

Druga hipoteza naszego badania, która stwierdza, że ​​publiczność kawiarenki artystycznej obejmuje ludzi z zamożnością, którzy w żaden sposób nie są związani z kreatywnością, ale są nią zainteresowani częściowo potwierdzeni, jak w "Art Cafe", "Art-Show", "Papier Księżyc "często odwiedzają aktorzy teatrów, śpiewacy operowi, poeci i są to ludzie związani ze sztuką. "Galeria" okazała się jedynym miejscem, w którym, jak stwierdzono w hipotezie, publiczność obejmuje ludzi z zamożnością, którzy w żaden sposób nie są związani z kreatywnością, ale są nimi zainteresowani.

Wiele kawiarni w Samara ustawia się jako kawiarnia sztuki, ale nie pełni funkcji takich miejsc. Ta hipoteza została potwierdzona. W imię takich miejsc pojawia się przedrostek "sztuka", ale w trakcie obserwacji okazało się, że te kawiarnie są wspólnym miejscem do jedzenia.

Hipoteza, że ​​muzyczny repertuar kawiarenki artystycznej Samara nie różni się od repertuaru klubów nocnych i zwykłych kawiarni w Samarze, została częściowo potwierdzona. W "Paper Moon" repertuar jest bardzo różny i odpowiada temu, który jest wymieniony w modelu normatywnym.

W badaniu wysunięto hipotezę, że w mieście Samara nie ma kawiarni artystycznej, która byłaby w pełni zgodna z modelem normatywnym. Hipoteza ta nie została potwierdzona, ponieważ w Samara znajduje się kawiarnia artystyczna "Paper Moon", ta kawiarnia jest w pełni zgodna z modelem regulacyjnym.

Inna hipoteza przedstawiona w pracy, że w Samara bardzo mało miejsc o nazwie "kawiarnia sztuki" została potwierdzona. Jest ich tylko czterech.

Kawiarnie sztuki nie odgrywają znaczącej roli w życiu kulturalnym miasta Samara. Ale są wyjątki, ponieważ kawiarnia "Paper Moon" odgrywa znaczącą rolę w życiu kulturalnym miasta. Wszystkie inne kawiarnie nie są tłumaczami sztuki i nie odgrywają roli w rozwoju i kulturalnym wzbogacaniu społeczeństwa.

Top